Descobrir italianas Artistas Alta Renascença

Se você estiver familiarizado com qualquer Renaissance, é com Alto Renascimento italiano. Neste artigo, você encontrar nomes dos mestres artistas que se tornaram palavras de casa. Agora você pode colocar esses nomes no contexto e descobrir como apreciar as características compartilhadas pelos mestres Alta Renascença.

Leonardo da Vinci

trabalho mais do renascimento de Leonardo da Vinci não é dele, provavelmente, Monalisa ou Mulher com um arminho, em Cracóvia, na Polónia, ou mesmo a Aviso na Uffizi. É seu manuscrito com desenhos alucinantes na coleção da rainha da Inglaterra e, por vezes, em exposição na Galeria da Rainha, perto do Palácio de Buckingham. Isto tem seus estudos de ondas - simbólica dos penetrantes searchings científicos atuais nos séculos 16 15 e início de atraso, um fenômeno igualadas apenas em épocas antigas.

A restauração de uma década da Última Ceia foi concluída em 1999. Alguns dos original, cores brilhantes do mestre foram revelados. (O Última Ceia em Santa Maria delle Grazie, em Milão já estava caindo no chão em pedaços durante a vida de Leonardo e era uma sombra de sua verdadeira aparência, como mostrado na Figura 1.) Ao contrário de outras restaurações, cola - que tendiam a aliviar a fresco - não foi usado, e as partes que tinham deixados da parede não foram repintadas. Os visitantes devem ser advertidos de que a espera para ver o trabalho pode ser longo porque só muito poucas pessoas serão permitidos no antigo refeitório em Santa Maria delle Grazie de uma vez por dia.

Muito mais autêntica e excitante é outra série de afrescos Leonardo em Milão, que retratam nada mais do que os topos entrelaçamento de freixos, mas de uma forma incrivelmente expressiva - eles estão no Castello Sforzesco sob Sala delle Asse (Salon do Ash Trees). Ninguém nunca vê-los, e para isso é algo de um golpe.

Raphael

Hoje, a reputação de Raphael Sanzio - no século 19 conhecido como "o divino" - tem um pouco desbotada. Não há nenhuma razão aparente, embora provavelmente o que tem, erradamente, sido interpretada como sua doçura - e, portanto, fraqueza - desde os anos 1920, quando a dura e crua na arte foram muito apreciado pode ter ajudado a colocá-lo na sombra.

Suas obras não são excessivamente doce. Apenas pop no dinamicamente poderoso stanze afrescos (quartos) no Palácio do Vaticano para ver o afresco de A Escola de Atenas ou o Disputa (1510-1511), tanto no della Segnatura da estância, para ver que Raphael era igual ao seu concorrente Michelangelo quem ele admirava bastante, embora Michelangelo vez não gostava de Raphael. (Ver Figura 2)

Para a emoção de uma vida arte, quando em Milão, não perca o pequeno e gemlike museu, a Ambrosiana, em que há enormes desenhos preparatórios de Rafael, chamados "desenhos animados", para o famoso Vaticano Disputa dispostos em um teatro como uma apresentação Imax. (Nota: Todas as pinturas neste sucesso de um museu estão em sobre a melhor condição que nunca, porque eles nunca foram muck sobre ao longo do tempo. Profissionais, quando se pensa sobre a compra de uma obra de Caravaggio ou Jan "Velvet" Brueghel ou Jacopo Bassano - eles devem ter a mesma sorte! - Vá para o Ambrosiana para ver o estado perfeito realmente é).

ticiano

Titian é o menos "Renaissance" dos grandes porque sua cor brilhante e aparente desinteresse na criação de anatomia "bom" são um pouco em desacordo com o que foi considerado importante. Ele é mais um romântico do que um homem rigoroso Renaissance. Ele poderia criar imagens doce, cenas religiosas devotos, nus da terra, imagens mitológicas picantes, e obras em que há um sub-texto de horror. Nos Estados Unidos, o melhor trabalho de Ticiano (na verdade, é um dos melhores mestres antigos em todo o país) é o brilhantemente coloridos e vigoroso Rape of Europa (1559-1562), no Isabella Stewart Gardner Museum, em Boston. Segundo a nenhum é seu falecido Christ coroou com espinhos (1573-1575) em de Munique Alte Pinakotek em que a pintura de roda parece uma pintura até o dia 20 do século expressionista alemão Oskar Kokoschka.

Correggio

A artista renascentista que foi elogiado ricamente em sua vida e que agora está esquecido é Correggio de Parma. Seu estilo combina um naturalismo lírico com uma utilização específica de luz e sombra criar uma suavidade notável de contorno e um efeito atmosférico deslumbrante. Suas cenas da noite são particularmente memorável.

Seus trabalhos mais finos podem ser vistos em Parma, no teto do convento de S. Paolo, que representam alegorias humanísticos (1518) e na catedral. Lá, seus afrescos (1523) no retratando cúpula A Assunção da Virgem são notavelmente ilusionista. Ele trata toda a superfície da cúpula como um único e abrangente "tela" comparando a cúpula com o céu. A maneira surpreendente as figuras nas nuvens parecem vir certo para o espaço dos espectadores é, por sua vez, uma ousada utilização de encurtamento.

retábulos de Correggio são esplêndidos, e muitos se tornou tão famoso que eles agora têm apelidos. Certifique-se de ver o seu Dia, ou A Madonna de São Jerônimo, (1530) na Galeria Nacional de Parma, ea soberba Noite, ou A adoração dos pastores, na Galeria de Fotos de Dresden.

Correggio poderia ser quase incrivelmente sensual, também, em suas pinturas mitológicas. Uma delas é nos Kunsthistorisches de Viena, representando Jupiter Vindo para a ninfa Io (1532), sob a forma de uma nuvem de tempestade luxúria. Outra está na Galeria Borghese, em Roma mostrando Jupiter Vindo para Danae como um chuveiro do ouro (Tanto a data de c. 1530).

Michelangelo

Nenhum outro artista do que Michelangelo simboliza o renascimento pura e ideal - não só por causa de sua escultura, que contemporâneos disse estava imbuído de uma força especial que chamaram de "terribilta", mas por causa de sua arquitetura incomparável visto na cúpula de Saint Peters em Roma ( 1546-1564) e, em Florença, a Biblioteca Laurentina (por Lorenzo de Medici), com suas escadas que sobem.

Se o Renascimento estava se esforçando para capturar a importância central da humanidade, anatomia, movimento, emoção religiosa, o ideal clássico, a monumental, e o inesquecível, o que a escultura mais perfeitamente ressoa com tudo o que do que a gloriosa David (1501-1504) em Florença Galleria dell 'Accademia?

Michelangelo era do Renascimento e ao mesmo tempo muito além dela. Com efeito, após a limpeza bem-sucedida do teto da Capela Sistina ea Juízo Final ea revelação de que suas verdadeiras cores são, para o olho contemporâneo, mais berrante do que se suspeitava, correndo para tons um pouco duras do fuschia e puce com amarelo-limão e crepitante azul, ele já está se tornando conhecida menos como um artista Alto Renascimento do que todos que mais o gênio que deu origem ao estilo chamado Maneirismo.