Descobrir o Barroco Mestres: Caravaggio e seus seguidores

Michelangelo Merisi da Caravaggio, mais conhecido simplesmente como Caravaggio (1571-1610), foi o maior e mais influente pintor do estilo barroco. Ele também foi um Bohemian irascível que foi muitas vezes preso por briga e foi forçado a fugir da lei e seus inimigos, escapando para Nápoles, Malta e Sicília em vários momentos. Suas "viagens" ajudou a espalhar o seu estilo de extraordinário, que logo foi imitado em toda a Europa.

Caravaggio infundido seu trabalho com mais naturalismo corajoso do que qualquer artista anterior, a contratação de pessoas comuns como modelos para santos e apóstolos, que chocou muitos de seus contemporâneos. Ele dramatizou suas cenas religiosas, lançando uma luz diagonal através de seus assuntos, destacando algumas de suas características (para enfatizar certas emoções e ações) e deixando o resto na sombra.

técnica de iluminação de Caravaggio é chamado tenebrism, da palavra italiana tenebroso, que significa "triste" ou "escuro." Suas pinturas contar momentos de clímax, enquanto poderosamente sugerindo que os eventos que precedem e seguem-los.

Caravaggio criou seus dramáticos efeitos de luz, deixando fluxo de luz natural através de uma janela alta ou com uma lâmpada de alto escalão que jogou um feixe para baixo sobre seus súditos. Esta técnica, conhecida como iluminação adega, produz efeitos dramáticos se o artista posiciona os modelos bem.

Dentro Chamando de São Mateus (1599-1600- criado para o Chapel Contarelli), A luz do porão barras em toda a parede traseira e ilumina os rostos de alguns dos homens se aglomeraram ao redor de uma mesa de madeira onde Matthew conta seu dinheiro. Três dos companheiros de Matthew consideram Jesus, que acaba de entrar e fica nas sombras. A iluminação adega fluindo através da janela quase traça a linha de dedo indicador de Jesus, que aponta para o cobrador de impostos Mateus, que está prestes a mudar de emprego. Mas o futuro resiste apóstolo, evitando os olhos de Jesus e olhando obstinadamente para a pilha de moedas sobre a mesa. A pintura ilustra a guerra cabo-de-acontecendo dentro de Matthew. A tensão entre a luz ea escuridão, entre apontar o dedo e olhando olhos olhando em direções opostas, aumenta o drama ao ponto de ruptura.

Note-se que, apesar da relutância de Matthew a assinar, os pés de Jesus já estão voltados para a saída e o futuro. Caravaggio foi o primeiro a descrever um único momento tenso e deixar a tensão esticar o momento para trás e para frente no tempo.

Para ajudar a quebrar a barreira entre a pintura e o espectador, Caravaggio e outros pintores barrocos colocados objetos altamente ilusionistas - uma cama, uma bacia de cobre, pé de alguém - na borda inferior de suas pinturas para que os objetos parecem projectar para o espaço do espectador . Você sente que você pode tocar estes objetos, para que se envolver mais na pintura.

Orazio e Artemisia Gentileschi eram dois artistas que foram influenciados por Caravaggio.

Orazio Gentileschi: lateral delicada do barroco, mais ou menos

Orazio Gentileschi (1563-1639) foi o primeiro de muitos seguidores de Caravaggio. Gentileschi enfatizou realismo como Caravaggio e colocou seus súditos perto do espectador em um momento stop-ação como na sua o alaúde Jogador (1610). Nesta pintura sensibilidade prestados, um jogador do alaúde do sexo feminino, iluminado por iluminação adega de Caravaggio, dedilha delicadamente seu instrumento. É um trabalho muito bem, mas não há nenhuma tensão e sem sensualidade mexendo como em Caravaggio os músicos (1595-1596) e O jogador do alaúde (1595-1596). A paragem de ação na pintura Gentileschi está realmente parado. O momento congelado não puxa-nos em múltiplas direções, como numa pintura Caravaggio. Uma das obras mais comoventes do Gentileschi é a sua Madonna com criança no galeria Borghese em Roma. O calor concurso no rosto da mãe enquanto ela olha para seu filho é ampliada pela iluminação.

Sombra e luz dramas: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1652) não foi a única artista feminina no período barroco, mas ela é um dos poucos a pintar pinturas históricas e religiosas. A maioria dos outros artistas do sexo feminino foram classificado em retrato, ainda vida, e pinturas devocionais.

Entre maiores obras de Artemisia são Susanna e as pessoas idosas (1610), Judith Holofernes Slays (1620), e Lucretia (1621). Como as heroínas Lucretia e Susanna e as pessoas idosas, Artemisia foi estuprada. Sua experiência pessoal ressoa nestas obras. Como seu pai Orazio e Caravaggio, Artemisia colocou as figuras intimamente perto do espectador.