Ser capaz de falar a conversa é essencial ao comparar notas com outros cinéfilos ou quando se inicia em um curso de estudos de cinema. Para o efeito, aqui está um glossário básico de termos que são vitais quando se analisa ou pesquisando filmes:
cinema clássico: Não só os filmes feitos na altura do sistema de estúdio de Hollywood entre cerca de 1930 e 1960, mas também um conjunto de convenções estilísticas (por exemplo, soft-focus close-ups de estrelas glamourosas) e técnicas de contar histórias (incluindo protagonistas goal-oriented) .
edição continuidade: Como fazer com que a relação entre tempo e espaço aparecem sem costura, ao estilo de Hollywood.
som diegético: Som com uma fonte identificável ou fora da tela e que vem do mundo fictício. partitura musical é geralmente não-diegético.
gramática do filme: Regras e convenções da narrativa cinematográfica, que ajudam você a fazer sentido das imagens que passam na tela.
Filme Noir: Se visto como um gênero ou estilo, definitivamente escuro, mortal e delicioso.
Gênero: Categorias de cinema que a indústria cinematográfica utiliza para racionalizar a produção e comercializar um filme para seu público-alvo. Ou, como você organizar sua coleção de DVD.
Melodrama: Utilizado pela indústria cinematográfica como um termo para todos os tipos de filmes, tende a significar imagens, das mulheres emocionais brilhantes em estudos de cinema.
Método de atuação: Not, como é comumente assumido, deliberando por perder-se em seu caráter. O método utiliza próprias experiências pessoais de um ator como um banco de memória para evocar respostas emocionais.
Mickey Mousing: Quando a música ou efeitos sonoros imitar o movimento na tela. Mais comumente encontrados nos desenhos animados, mas muitas vezes usados em filmes para efeito cômico.
Mise-en-sc # 232-ne: Francês para "o material colocado no frame '. Em outras palavras: Cenário, Figurino, atores, adereços e decoração, e como todos esses elementos são organizados dentro do quadro.
Modo: Um tipo de abrangente ou estilo de cinema. Por exemplo: documental ou filmes de animação.
Montagem: teoria radical 'certos cineastas russos da edição, que se agarra imagens juntas não para a coerência, mas por alguma outra razão intelectual.
ciclo de produção: Historicamente exemplos, específicos de géneros, tais como 1970 filmes teen-terror. Ciclos tendem a ser desencadeada por um filme surpresa hit, o que leva a uma série de imitadores e, eventualmente, à saturação do mercado.
Propaganda: Filmes que tentam persuadir o público a acreditar que um ponto de vista, muitas vezes de natureza política. Se tais filmes são considerados moral de aumento de patriotismo ou propaganda desonesta é uma questão de qual lado você está.
Realismo: Um estilo de ficção produção de filmes que visa a sentir-se como a vida real. Devido ao seu desenvolvimento a partir de fotografia, as pessoas consideram cinema a ser mais "real" do que outras formas de arte. As formas em que o cinema representa a realidade em mudança da tela ao longo do tempo e entre culturas.
imagem da estrela: Tudo o que você sabe e desfrutar de cerca de uma estrela, incluindo as suas performances na tela e como seus personagens funcionam dentro de narrativas de filmes, mas também a sua publicidade e vida privada.
Integração vertical: O poderoso majors de Hollywood empregada equipe de produção, fez filmes, distribuiu-os e mostrou-lhes em seus próprios cinemas # 8210- um grande sistema, mas não muito bom para a concorrência leal.
Estudar Filme com abordagens diferentes teoria do cinema
A teoria do cinema, por vezes, parece difícil e complicado, mas, fundamentalmente, é uma gama de diferentes ferramentas que você pode usar para explicar como funciona filme. A seguir estão alguns dos métodos teóricos mais votos utilizados em estudos de cinema:
teoria do autor: A ideia de que o diretor é o único gênio artístico incompreendido responsável pela criação de um filme, em vez dos milhares de outras pessoas normalmente envolvidas.
teoria cognitiva: Usando a ciência como a neurociência e psicologia para ajudar a explicar como o público assistir e entender filmes.
desconstrução: Não simplesmente desmantelamento filmes, mas desmantelar as formas de pensar e interpretá-los.
Feminismo: Estudo de filme como um elemento de patriarcado, ou superioridade masculina estrutural sobre as mulheres. Por exemplo, a idéia do olhar masculino propõe que os homens controlam os 'looks' de cinema e as mulheres estão presentes para ser olhado.
Formalismo: Concentrar-se nas propriedades formais do filme (como a edição ou composição de imagem) para entender como ele é diferente de outros meios artísticos.
análise ideológica: A noção de que a cultura molda a maneira como as pessoas pensam e se comportam. análise ideológica procura expor as políticas ocultas de um filme.
Pós-colonialismo: Analisando o impacto ou a herança do poder colonial exercida sobre culturas ou nações. Em estudos de cinema, pós-colonialismo olha para filmes feitos por cineastas de países colonizados (ou ex-colonizados) pelo Ocidente ou em filmes ocidentais que retratam nações colonizados.
O pós-modernismo: Período da teoria crítica alegando que os antigos grandes idéias ter executado fora do suco, que a alta arte e cultura popular agora são inseparáveis, e que as imagens tornaram-se mais real do que a realidade.
estudos de recepção: Apenas pedindo filme espectadores que eles estão pensando, em vez de teorizar sobre como eles estão interagindo com o que vêem no filme.
Semiótica: O estudo de como filme funciona como uma linguagem, o uso de símbolos sinais e estruturas formais para transmitir um significado.
estruturalismo: A ideia de que você pode se resumem cinema popular a elementos essenciais ou estruturas. Estes funcionam como moderna mitologia, ou histórias que as pessoas continuam dizendo-se para ajudá-los a compreender o mundo e fazer-se sentir melhor.
Movimentos de filmes na história do cinema
Tentar obter a sua cabeça em torno da história do cinema mundial é um desafio, e assim conhecer os momentos ou movimentos mais importantes ao longo das décadas é útil. A seguir estão alguns dos movimentos de cinema mais conhecidos, em ordem cronológica:
Cinema de atrações: Desde os primeiros filmes exibidos em 1895 através do crescimento nickelodeon da década de 1900, o filme foi uma atração de feiras sensacional para choque, fascinar e escandalizar o público.
montage Soviética: De 1917 para 1920, cineastas russos experimentou com formas radicais para colocar filmes juntos, instigando avant-garde e documentário.
Expressionismo alemão: Filmes feitos no período de Weimar da década de 1920 representado visualmente estados psicológicos extremos através de conjuntos fortemente estilizados, figurinos e iluminação.
filme surrealista: Em 1920 e 1930, os artistas trabalharam no novo meio do filme para produzir filmes estranhos e inquietantes de vanguarda que muitas vezes chocou seu público, a fim de desafiar as formas convencionais de pensar sobre a existência.
Classical Hollywood: A partir da década de 1930 até o final dos anos 1950, Hollywood desfrutado de uma idade de ouro de criatividade e sucesso com base no sistema de estúdio de cinema.
Neo-realismo italiano: Após a Segunda Guerra Mundial, os cineastas italianos produziu uma série de filmes influentes caracterizadas por configurações corajoso, atores não-profissionais e locais reais.
Nouvelle Vague francesa: Nos anos 1950 e 1960, os jovens cinéfilos franceses começaram a fazer filmes que retrabalhadas e desconstruídas as convenções de Hollywood, como edição de continuidade.
filme de metro: Esses filmes experimentais foram feitas por e para os réprobos, incluindo artistas e beatniks, em Nova York durante os anos 1950 e 1960.
Cin # 233-ma v # 233-rit # 233-: Desenvolvido na década de 1960, esta forma de documentário destaca a presença do cineasta e muitas vezes fala sobre o cinema em si.
cinema direto: Outra forma de documentário de 1960, esta abordagem filme leva o cineasta fora da equação, tanto quanto possível e simplesmente observa eventos: Também conhecido como "mosca na parede" cinema.
New Hollywood: Como o Código de Produção restritiva foi abandonado, jovens cineastas norte-americanos começaram a fazer nervoso, filmes para adultos sobre temas tabu, que por um breve período (1967 # 8210-75) também fez sucesso comercial.
Novo cinema alemão: Após a devastação da Segunda Guerra Mundial, os cineastas alemães reivindicaram seu renascimento tão necessário em 1962. Os filmes produzidos foram formalmente experimental e lidou com as dificuldades de identidade nacional alemã do pós-guerra.
Novo cinema espanhol: cultura espanhola foi rigidamente controlada sob o fascismo, mas depois da morte do General Franco em 1975 cineastas liberadas produziu uma explosão de cinema hedonista.
Dogma 95: Um movimento de auto-consciente a partir de cinema dinamarquês, em meados dos anos 1990, esta abordagem cinematográfica configurar regras puritanas sobre como fazer filmes realistas de baixo orçamento, como usando apenas luz natural e sem trilha sonora musical.
cinema digital: A mudança para filmar em vídeo digital, em vez de filme começou no final dos anos 1990s- pelos 2010s a maioria dos filmes são completamente digital, em termos de produção e exibição.