10 perguntas para obter Film Lovers Argumentando

Se há uma coisa que o filme fãs, estudantes e estudiosos compartilhar, é um amor de debate animado sobre o filme - ou um bom argumento. Todas as seguintes questões são obrigados a animar uma discussão em sala de aula, desencadear uma conversa envolvente sobre o café ou encorajar uma dissecção espírito do filme apenas rastreados como os créditos. Nenhum deles tem uma resposta correta, então apenas ficar preso e ser tão teimoso como você gosta. Obviamente que ajuda se você está bem informado, que é onde um certo Para Leigos

guia pode ser inestimável. . . .

Está morto cinema?

Os críticos e comentaristas sociais têm vindo a prever o fim do cinema por várias décadas. Na década de 1980, o público de cinema em todo o mundo atingiu um ponto mais dias de baixa e filme de pareciam contados. Mas então algo estranho aconteceu. números de audiência começou a se recuperar e ter vindo a aumentar em quase toda parte desde então. Então, o que salvou cinema? Aqui estão duas respostas possíveis:

• multiplexes: Algumas pessoas odiá-los porque eles são adições sem alma para shopping centers. Mas eles são limpos, seguros e acessíveis. Eles possuem um nível de escolha acima do que a maioria dos cinemas do centro da cidade oferecido.

• Fitas de vídeo e DVDs: A receita com estes formatos efetivamente salvou as majors de Hollywood. Mas desde que o Internet posteriormente comeu DVD, todas as apostas estão fora.

Tem cinema digital destruiu realismo?

O cinema sempre me senti real para o público por causa de sua relação com a fotografia. câmeras de filme usado para capturar a realidade através de processos mecânicos e químicos, e assim as pessoas de confiança que o que eles estavam vendo na tela era "verdadeira". Claro, você sabia que todos os tipos de truques passou a dobrar as regras, mas enquanto cinema usado mover imagens fotográficas a maioria dos espectadores estavam felizes por acreditar em seus olhos.

Agora as coisas são bem diferentes. As câmeras digitais ainda usam lentes para capturar a luz, mas gravá-lo de maneiras muito diferentes, através de algoritmos e dados. Os computadores também pode criar imagens de si mesmos, a um nível cada vez mais "realismo fotográfico". O cinema digital é mais parecido com animação, que pode ser realista ou estilizadas, mas os seres humanos sempre criá-lo. Talvez esta ideia é uma visão mais realista do que o cinema sempre tem feito em qualquer caso. . . .

São críticos de cinema ainda vale a pena ler?

Nos tempos antigos antes da Internet, o público precisava de críticos de cinema para dizer-lhes o que estava em no cinema local e se era qualquer bom.

A primeira parte desse propósito praticamente desapareceu agora que os horários são tão fáceis de encontrar e serviços on-demand permite ver filmes em qualquer altura, em qualquer lugar. Quanto à segunda parte, bem (mais uma vez, graças à Internet), hoje todo mundo é um crítico. Blogs, comentários de clientes e hashtags do Twitter significa que você pode encontrar imediatamente uma variedade estonteante de opinião sobre qualquer filme que você quer ver.

Com mais e mais disponíveis maneiras de gastar o seu tempo de entretenimento, no entanto, você precisa fazer algum tipo de filtro para reduzir as suas opções e fazer a escolha mais manejável. Talvez você pode pensar de críticos "oficiais" curadores como qualificados e treinados de um museu de mídia imaginário.

Não estrelas de cinema importa mais?

Hoje imprensa Hollywood adora especular sobre quais as estrelas são o melhor ou o pior 'value' com base em cálculo de quanto o retorno de bilheteria é feita para cada dólar gasto em seus salários. Esta equação é um instrumento bastante contundente, mas o subtexto maior é clara: estrelas não valem os salários exorbitantes que eles comandam. Se você olhar para os maiores sucessos da história do cinema, alguns deles são exclusivamente impulsionado estrelas.

Então, por que as estrelas ainda paga tanto? Bem, eles produzem cargas de publicidade barata para uma coisa. Além disso, eles são muitas vezes vital nos estágios iniciais de um projeto, quando os produtores estão tentando convencer estúdios ou outros investidores a participar com o seu dinheiro. Além disso, sem estrelas de cinema, como é que os anunciantes fazer você comprar perfume ou relógios?

É a televisão o novo cinema?

A recente decisão do diretor Steven Soderbergh a abandonar a produção de filmes em favor de trabalhar na televisão levantou algumas sobrancelhas, mas seu argumento fazia sentido. Hollywood tem ficado para trás em termos de vontade de experimentar e assumir riscos. Uma década atrás, este movimento de carreira teria parecido impensável, porque os diretores começou no trabalho pesado de TV e, em seguida, transferiu-se para o mundo do cinema glamourosa.

A linha entre o cinema ea televisão só se tornou cada vez mais esbatidas: muitas pessoas consomem filmes em casa e ainda assim os fãs podem assistir alguns programas de TV evento em cinemas (como Doctor Quem no Reino Unido). Além disso, o número de grandes nomes diretores de cinema que fazem programas de TV notavelmente aumentado - por exemplo, a obra de Martin Scorcese sobre Boardwalk Empire (2010-14) ou Jane Campion Topo do Lago (2013).

Mas se hoje aspirante Soderberghs vai ser capaz de fazer suas reputações puramente na tela pequena é outra questão.

Por que não lançar filmes em todos os formatos ao mesmo tempo?

Até muito recentemente, cinemas alto defenderam seu direito dado por Deus para mostrar filmes de primeira e fazer todos os outros formatos de esperar a sua vez. Quando a Disney tentou encurtar o tempo entre o cinema e lançamento do DVD para Alice no Pais das Maravilhas (2010), cadeias de cinema no Reino Unido ameaçou boicotar o filme. Dentro de três anos curtos, Ben Wheatley de Um campo na Inglaterra (2013) foi lançado nos cinemas, em DVD e online simultaneamente. Então o que mudou?

A resposta da indústria é bastante claro - a pirataria na Internet - que desempenhou claramente um papel em diminuir as janelas de lançamento secundários para blockbusters, particularmente a nível internacional. Mas para filmes menores e independentes, saindo em todos os formatos só faz sentido. produtores de filmes pode fazer a maioria dos orçamentos de marketing limitados, e as audiências têm uma escolha de opções de visualização para se adequar ao seu estilo de vida.

Será 3D ficar por aqui?

O debate em curso em torno do uso de imagens 3D no cinema digital oferece uma grande desculpa para pensar nas colisões de indústria, tecnologia e criatividade que caracterizam cinema. Diferentes versões de projeção estereoscópica tem sido em torno desde o nascimento do cinema e cineastas têm tentado várias vezes para introduzir a tecnologia para o mainstream.

Desta vez, os enormes lucros de Avatar (2009) virou a cabeça da indústria, juntamente com a relativa facilidade de converter filmes digitalmente filmados em 3D. Desde Avatar, hostilidade crítica e indiferença público ter retornado, embora Gravidade (2013) ofereceu um raio de esperança de que os cineastas podem utilizar o formato inventively e reacender público excitação.

Tem Hollywood teve seu dia?

Embora não seja mais a indústria a maior e mais produtiva de cinema do mundo (graças a Índia), Hollywood continua a ser o padrão ouro para exportações internacionais de cinema. Tem diferentes níveis de presença nos mercados em todo o mundo, mas o seu velho modelo de negócios está seriamente rangendo.

O sistema anterior de blockbusters que dominou os mercados fez mais sentido quando cinemas eram o coração do campo de batalha. Como o equilíbrio de poder se desloca para formatos de entretenimento doméstico, no entanto, blockbusters têm de competir com muitos outros produtos diferentes e têm muito menos de uma vantagem automática. Basta pensar sobre Netflix, ea forma como ele coloca filmes de grande orçamento de quadrinhos contra filmes independentes ou estrangeiras. E se a Índia ea China obter os seus atos de exportação juntos, Hollywood pode ser torradas.

São diretores ainda auteurs?

Na década de 1950, alegando que diretores de Hollywood foram os autores brilhantes de seus filmes foi um movimento radical, aquele que efetivamente abriu o caminho para estudos de cinema modernos. Simples argumentos lógicos contra essa idéia existe, no entanto, como a natureza colaborativa da produção de filmes, bem como os teóricos mais complexos (como a ideia de que os filmes só existem no momento em que uma vista para o público, ou lê, eles).

No entanto, a teoria do autor espalhou para o jornalismo de cinema e conversas diárias sobre o filme, e até mesmo a indústria levou-lo - testemunhar a onda de lançamentos de DVD 'Montagem do Diretor' nos anos 1990 e 2000. Como principal estudioso de cinema Richard Dyer sugere, teoria do autor é "o maior sucesso. '' Estudos de cinema A teoria do autor pode ter caído fora de moda com os teóricos do cinema, mas a grande maioria dos cinéfilos ainda acreditam que os diretores são deuses - e eles podem ser difícil argumentar para baixo.

Por que estudar filmes quando você pode simplesmente sair e fazê-los?

Estes dias, equipamentos de fabrico de filme é mais barato e mais fácil de usar do que nunca. Com apenas uma câmera HD de nível de entrada, um laptop e uma conexão à Internet, você tem efetivamente os meios para filmar, editar, pós-produzir e distribuir sua obra-prima diretamente para o mundo. Então, por que desperdiçar seu tempo estudando outros filmes em primeiro lugar?

Bem, você pode considerar-se a ser um gênio de tomada de película auto-didata, mas você tem que aprender o seu ofício de algum lugar. Você pode escolher a imitar outros vídeos caseiros enviados ao YouTube, ou você poderia voltar para a fonte: para os grandes filmes feitos por gerações de cineastas talentosos. O estilo ea técnica de filmes clássicos de Hollywood pode sentir remoto e fora de alcance, mas certamente você pode aprender e aplicar os elementos básicos de edição e estrutura. E você é obrigado a encontrar um film-maker, gênero ou movimento que inspira você a criar um trabalho muito melhor de sua preferência.