Desenvolver uma sensibilidade artística para Screenwriting

Você provavelmente já ouviu o ditado "A imitação é a forma mais sincera de lisonja." Agora, isso não significa que você deve copiar as histórias ou até mesmo o estilo de outros escritores, mas você pode querer tentar mover-se através do mundo como eles fazem.

No velho estereótipo, escritores don todo preto e carranca no mundo, enquanto escrevendo furiosamente em um caderno ou subsistir com café e cigarros enquanto escrevendo furiosamente em um caderno ou beber muito, enquanto escrevendo furiosamente - bem, você começa a foto. Embora certamente você pode compensar a sua ansiedade criativa em formas mais saudáveis, esse estereótipo contém um pequeno grão de verdade - escritores estão sempre rabiscando, se armado com um notebook ou não. Seus sentidos são story-pronto, seleccionando cuidadosamente detalhes de seu ambiente e sequestrando-os em algum lugar para o próximo grande script. Alguns escritores nascem com essa consciência, mas a maioria aprimorar suas habilidades com cada novo projeto. Para desenvolver esta sensibilidade em si mesmo, você precisa dar uma olhada no que detalha escritores coletamos e como eles selecionam entre eles.

O que um escritor vê

Imagine que você assistir a uma reunião de escola. Você vê todas as armadilhas usuais: um comitê de boas-vindas equipado com etiquetas de nome, mesas empilhadas com alimentos, um bar de bebidas, decorações do partido, e talvez uma banda. A maioria das pessoas encontrar velhos amigos, socializar um pouco, e chamá-lo uma noite. A maioria das pessoas fazem, mas não a maioria dos escritores.

A roteirista percebe os sorrisos apertados nos rostos de todos, o seu olhar interrogativo antes de lembrar o nome de alguém, a estrela de futebol da escola de uma só vez beber muito no canto, os ex-namorados que trocaram olhares, em seguida, deixou de braços dados, e muito mais. O escritor também pode recriar o local de tal maneira que as imagens são evidentes para um observador casual. Sob o olhar penetrante de um escritor, esses momentos florescer e pode rapidamente tornar-se a próxima cena em um script.

processo do escritor aqui não é diferente de qualquer tipo de treinamento físico. Você está preparando seus olhos para pegar certos detalhes - em particular, os detalhes que personalizam a cena. Alguns desses detalhes incluem

• Da cena layout geral: Screenwriting consiste em imagens visuais construídas de uma maneira reveladora, ou seja, com detalhes de escolha na mente. Quando você entra em um espaço, testar o quão rápido você pode avaliá-la, feche os olhos, e, em seguida, recriá-la. Como você escrevê-lo para baixo para que alguém imagina o mesmo espaço?
• Qualquer coisa fora do comum: Digitalizar o cenário para detalhes incomuns. E quanto ao que parece fora do lugar ou pouco à vontade? O homem de terno usando relógio de pulso encantadora da mulher ou a mesa de entusiastas do desporto beber chocolate quente - muitas histórias subir fora de algo curioso.
• Dizendo aparência ou olhares trocados: Se alguém olha para outra pessoa por qualquer período de tempo, geralmente, algo está acontecendo. Ele pode ser recordando uma visita passado, tentando pegar seu olho, ou verificando-se sobre ela para alguém - qualquer número de reflexões são possíveis. Se duas pessoas trocam olhares, uma conversa silenciosa está em curso. Assista e veja se você pode traduzir o que está sendo dito.
• gestos carregados: Muitas conversas ocorrem em um único gesto. Um pai coloca a mão no ombro do filho - este movimento pode ser ameaçador, comandando, ou de apoio, dependendo de como ele é executado. Os gestos de qualquer dado momento se tornar uma pontuação silenciosa do que está acontecendo abaixo da conversa. Se você pode acompanhar os gestos, você pode recriá-los mais tarde.
• peculiaridades de personalidade: excentricidades de alguém, físicos e emocionais, imediatamente distinguir essa pessoa de outros. irmãos gêmeos pode olhar, andar e falar da mesma forma, mas um deles pode vestir com cuidado enquanto o outro parece possuir um único equipamento desleixado. Se você ver o mundo o tempo suficiente, você em breve adquirir uma lista de traços de personalidade, prontos para melhorar qualquer personagem que você criar.

Olhando para o mundo desta forma, eventualmente, torna-se um hábito. Seus olhos se ajustam automaticamente para o processo. Quando isso ocorre, você pode estar pronto para treinar a próxima sentido - seu senso de som.

O que um escritor ouve

Imagine a reunião de escola novamente. imagens visuais interessantes surgem em todo o lugar agora, mas o que define-los fora? É a música demasiado alto dança, o murmúrio constante atrás de você, o tilintar dos copos em um brinde, ou o flash e clique de inúmeras câmeras? Roteiristas pegar em todos os tipos de sons que melhoram a uma cena. Tente localizar o seguinte em seu próprio ambiente:

• Ruídos que sugerem o evento: Muitos cenários estão equipados com seus próprios sons. Você seria rápido para distinguir um batizado a partir de um local do acidente, mesmo com os olhos fechados. Se sua cena ocorre fora em um campo ou dentro de uma cela de prisão, os ruídos circundantes fornecer imediatamente uma atmosfera para o seu pedaço.
• Ruídos que pontuam a cena: Ocasionalmente, você pode perceber um som que aumenta o momento. Se você está assistindo a um homem chorar baixinho para si mesmo, o riso de dois amantes nas proximidades pode aumentar a solidão do homem de alguma forma. No filme No quarto, Sissy Spacek esmaga um prato no balcão no momento em que dá lugar a sua raiva. O som de imita vidro quebrados seu estado emocional.
• Os ritmos da conversa: Cada conversa tem o seu próprio som. O ritmo das vozes, a repetição de frases, os momentos de silêncio - um roteirista ouve todas estas coisas. Ouvindo os ritmos da conversa ajuda a compor o seu próprio diálogo e fornece exemplos sonoros de comunicação humana.
• Gírias e jargões: Esses termos referem-se a palavras e frases que sugerem uma cultura, um fundo sócio-econômica, ou de uma profissão. Eles sugerem carácter imediatamente, por vezes mesmo local. O cineasta Spike Lee, muitas vezes utiliza gíria de rua para diferenciar entre as culturas, gangues e preconceitos. Programas de televisão como e.r. contar com o jargão hospital para dar-lhes uma vantagem crível.

Você não é responsável por incluir todos os sons que você descobre no corpo do seu script. No entanto, se você pode fechar os olhos e ouvir uma cena, você será muito mais capaz de escrevê-lo. O som é muitas vezes uma forma mais íntima de compreender a sua história. Porque o ruído representa o mundo de seus personagens, esse processo também pode ajudá-lo a entender seus dilemas internos, bem como os externos.

O que um escritor se lembra e que um escritor se esquece

Melhorar suas habilidades perceptivas pode ser um trabalho em tempo integral. Quando você considerar o volume de imagens fortes ao seu redor, é uma maravilha que a maioria dos roteiros não são quatro horas de duração. Após os seus sentidos se adaptar a este novo processo de ver o mundo, encontrar e gravar esses detalhes é a parte fácil. Como a primavera-limpeza, a dificuldade está em escolher qual alguns que você pode manter-se e deixar o resto ir.

É claro, que um escritor exacta detalhes preza e que se esquece irá variar de acordo com personalidade. No entanto, se você está perplexo quanto ao que você pode segurar, considere as seguintes informações.

Pode ser importante lembrar

• Detalhes que criam uma imagem convincente: A "imagem convincente" significa aquele que está cheio - cheio de tensão, cheia de emoção, cheio de movimento do potencial, cheio de vida. Como roteirista, seu trabalho é para agarrar a atenção do público através de tais imagens. Lembre-se de qualquer coisa que chama a sua atenção desta forma.
• Detalhes que levantam uma pergunta: As perguntas são a chave para a escrita forte. questões pessoais alimentar o desejo de escrever e encontrar answers- perguntas dos personagens determinar as escolhas que fazem em toda a sua história. Qualquer detalhe que força uma pergunta vale a pena lembrar.
• Detalhes que puxão em seu código moral ou ético: Felizmente, todos os scripts que você escrever vai servir para alguma coisa - para inspirar, esquentando o debate, para inquirir, e assim por diante. A fim de comunicar com clareza, um escritor precisa saber o que ela significa e por que. Todos os detalhes que refutam ou apoiar os seus próprios pontos de vista pode vir a calhar mais tarde.
• Detalhes que estabelecem um debate: Muitos filmes invocar argumentos em curso para reforçar o impulso. Se existe a discussão entre caracteres ou membros da audiência, se o script faíscas um debate, é envolvido com êxito alguém. Preste atenção para os momentos na vida real que provocam argumentos de vários tipos.
• Detalhes que ajudam a entender a condição humana: A maioria de arte se esforça para compreender a vida e sua injustiça, a sua ironia, a sua natureza selvagem, e sua glória. De vez em quando, você encontrar um momento que proporciona uma peça do puzzle. Mantenha esses momentos perto acima de tudo.

Se o detalhe em questão não se encaixa em uma dessas categorias, pode valer a pena abandonar. Lembre-se que você está construindo cada imagem com um objectivo em mente. Se os detalhes que incluem distrair ou competir com esse objectivo, se livrar deles não é apenas uma boa idéia - é o seu trabalho.

Veja este exemplo: Você está construindo uma cena da reunião de escola, e você quer que o público se concentrar em uma menina que paira pela comida recheio mesa de buffet em sua bolsa. Se seus olhos dardo sobre a multidão, se ela tem o olhar oco de uma mulher que não tenha comido em quando - esses são detalhes para preservar. Eles reforçar a tensão do momento. O tecido da bolsa, o tamanho da tabela, o número de brownies ela leva - esses detalhes não são importantes. Eles distrair o foco principal da cena - a ação de uma pessoa em silêncio roubar comida.

Este processo torna-se uma segunda natureza como você orquestrar suas próprias cenas. O trabalho do roteirista é inclinar a cabeça do público para a parte mais dinâmica de cada cena e deixar a parte salto para a próxima. Eventualmente, a história se tornará tão claro que exige a informação necessária e se recusa o resto para você.