Crafting Diálogo do seu personagem em seu roteiro

A troca verbal bem trabalhada é como uma música cativante. Dicção fornece a música lyrics- fornece a melodia. Diálogo baseia-se os sons das palavras, bem como as suas definições, o ritmo de uma conversa, assim como o seu significado. Se você bloquear o significado literal de uma discussão e isolar os sons que ela é composta de, você descobre um ritmo segurando a troca inteiro juntos. Shakespeare escreveu no padrão átona-esforçado de pentâmetro iâmbico. Por quê? Porque imita a cadência da fala natural. É cadenciada. O diálogo de David Mamet e Oliver Stone explode fora da página. Por quê? Eles usam palavras explosivos de forma explosiva. O resultado é fogos de artifício verbais.

Compare estes dois exemplos. A primeira é a partir de sob Milkwood, uma peça de rádio por Dylan Thomas. A segunda é de Sam Shepard Boca cowboy.

"É Primavera, noite sem lua na pequena cidade, sem estrelas e Bíblia-preto, os cobblestreets silenciosa ea courters-e-coelhos curvado madeira mancando invisível até o sloeblack, lento, preto, mar crowblack, barco de pesca balançando."

"Eu não preciso de cordeiro preto bebê com um sino em sua cauda e não está ficando sem berço para nenhuma corvo morto. Eu tenho um baby! Meu próprio bebê! Com o seu próprio berço! Você me roubado do berço do meu bebê! "

Fora de contexto, estas passagens podem não fazer sentido, mas cada um tem um som distinto e ritmo. A primeira não é diferente de uma canção de ninar, cadenciada e lenta. A segunda passagem usa consoantes duras e repetição para dirigir o seu significado casa. Ambas as seleções não são detidos juntamente com a escolha de palavras por si só, mas pelo som de cada palavra em conjunto com os outros, pela melodia sentiu esses sons criam juntos. Eles são mantidos juntos, em parte, pela música.

O componente de música do diálogo é responsável por qualquer tensão crescente ou tendência emocional de uma cena. Depois de saber que tipos de frases seu personagem profere, refazê-los com uma orelha em direção a melodia e percussão. Que vozes melhorar uns aos outros? Que são combativa? Qual é o estado do personagem de espírito no momento em que ele fala? Como você pode transmitir esse estado de espírito através do som sozinho? Alegria, medo, raiva, tristeza, temor - essas emoções têm inconfundível rhythms- ouvi-las em torno de você, examinar a sua forma, e depois tentar recriá-los na página. Como uma canção cativante, finalmente, eles vão ficar com você.

Som 101: Usando a poesia como um guia

Os termos aliteração e assonância são frequentemente utilizados em poesia, onde um som mal escolhido pode fazer ou quebrar a peça. Aliteração refere-se a repetição de consoantes e o efeito de que a repetição na orelha do ouvinte. Imagine uma pequena percussionista sentado dentro de cada palavra, combinando um instrumento para cada consoante e soando-los em sucessão. Talvez ele bate o disco "d's" em uma kettledrum e bate o "t de" fora em uma armadilha. Talvez ele seleciona blocos de madeira para criar os sons "ch" e balança um pau de chuva para um "sh". Em qualquer caso, ele repete os sons de cada palavra, de tal forma que eles produzem um ritmo audível. Esse ritmo é aliteração.

Considere estes exemplos:

"Hollywood é com pessoas profissionais batendo nas portas jam-embalados". O "p" repetida aqui cria o som daquelas pessoas em ação.

"Os vento assobia através da árvore de salgueiro." O "wh" som torna-se aqui o vento.

"Ótimo, eu digo. Terrific. É completa e totalmente fantástico." Esta frase é explosivo em parte por causa das sonoro "t de".

Aliteração é útil quando você quer perfurar uma linha ou enfatizá-la para o seu público. Ele também tende a acelerar uma linha. Aliteração pode produzir a raiva mordendo de gagueira de Don Corleone ou Michael Palin em Um Peixe Chamado Wanda.

Se é de pontuação ou de percussão que você está depois, aliteração é a sua abordagem. Se você está tentando produzir um tom específico, é assonância você está depois.

Assonância é a repetição de um som de vogal dentro de uma frase. Assonância cria o tom ou timbre de uma conversa.

Quando repetido em sucessão direta, as vogais podem imitar a voz humana. Uma frase cheia de vogais pode produzir um sutil gemido, grito, grito ou choro. Desta forma, assonância ajuda a criar uma paisagem sonora emocional para uma frase, um discurso, e, possivelmente, uma conversa inteira.

Considere estes exemplos:

"Não vá. Eu não vai saber o que fazer com toda sozinho mim mesmo." O longa "de o" nesta frase sublinhado o seu pedido triste. Eles ajudam a solicitação demorar muito tempo suficiente para o outro personagem, e, portanto, uma audiência, para o ouvir.

"Choveu no meu aniversário. Uma chuva fria que se recusou a diminuir até que os convidados tinham ido embora." O longa "a" soa aqui enfatizar a tristeza do alto-falante.

"Eu vou voar mais alto do que nunca. Eu vou voar até que seus olhos não podem me detectar e me tornar o próprio céu." A longa repetido "i do" aqui acentuar a determinação do falante. A frase tem o som de um grito de vitória.

Se aliteração acelera uma frase acima, assonância retarda. Se aliteração proporciona um contratempo para a conversa, assonância eleva o humor. Juntos, eles ajudam um escritor gerar uma paleta distinta e ritmo para a voz de um personagem.

ritmo fascinante: Crafting o pulso de seu script

abundam Clich s retratando resposta física do corpo para uma grande emoção. Quando atingido pelo amor, corações batem violentamente contra o peito e os joelhos ficarem fracos. Quando com medo, o pulso de uma pessoa começa a correr, e sua boca fica seca. pessoas com raiva pisar e rosnar e cuspir, ou eles olham com frieza em frente com pouca ou nenhuma expressão. Todas estas respostas são fáceis de ver, mas o que se você fechar os olhos? Você ouvi-los também? As possibilidades são que você faria, porque cada emoção tem um pulso verbal acompanhante - um ritmo que dá-lo afastado.

Claro, todos os sentimentos soam ligeiramente diferentes em diferentes bocas, mas algo sobre a maneira como um personagem fala deve, eventualmente, sugerir a forma que ele realmente sente. Como você espionar conversas ao seu redor, ouvir por alguns elementos rítmicos-chave:

• Pontuação
• Repetição
• O uso de silêncio

Pontuação

Pontuação, ou a falta dela, é muitas vezes considerado a chave para o diálogo realista-som. Primeiro, considere a interrupção, que aparece em seu script como um traço. As pessoas muitas vezes interrompem-se no meio da frase. Por quê? Talvez eles estão animado sobre algo e chegar à frente de si mesmos como eles falam.

"Eu não posso começar a dizer o quão maravilhoso tudo foi - eu mencionar a comida, oh a comida era apenas - eo vinho Fora deste mundo? - Eo serviço"

Você começa a foto. O orador não pode retransmitir a informação tão rápido quanto seu cérebro lembra-lo. Outra forma de interrupção ocorre quando as pessoas pensam ideias através de como eles falam:

"É melhor se a recepção começa ao meio-dia, sim o meio-dia -. Ou talvez uma que poderia ser melhor E o bolo deve ser chocolate -.. Oh, mas Sal não pode comer chocolate, melhor fazê-lo de baunilha eu chamei os músicos - espera , eu chamei os músicos? "

Quanto mais pensamentos que ocorrem a eles, os mais interrupções ocorrem. Alto-falantes também comumente interromper ou se sobrepõem uns aos outros, especialmente quando no meio de algum grande paixão. pensamento de uma pessoa é desencadeada por uma palavra ou frase directamente antes dele. A tendência é falar imediatamente ao ouvir essa palavra gatilho, independentemente de você interromper alguém para fazê-lo. Neste seguindo o exemplo do diálogo, veja se você pode identificar quais palavras acionar a próxima linha.

"Então, eu almocei com Daphne no outro dia, e -"
". Daphne Eu não vi-a, bem, eu não posso pensar na última vez que -"
". Ela mencionou que não tinha chamado Eu disse a ela que estava ocupado e -"
". É claro que ela fez Ela sempre foi um de acompanhar esses tipos de -"
". Agora, agora não há necessidade de iniciar o serviço em -"
". Realmente, porém Que direito tem ela para falar sobre nossa amizade com -"
"O mesmo direito como você, eu suponho."

Cada linha tem uma palavra gatilho. você pode senti-los? O desejo de falar geralmente ocorre bem antes de o locutor atual é terminar de falar. Seguindo esse impulso geralmente resulta em uma interrupção.

Uma trilha off, representada em um roteiro de reticências (...) Também pontua conversação diária. A trilha off é geralmente usado quando uma pessoa se esquece de que ela está tentando dizer, está procurando apenas a frase certa, ou está tentando comprar-se algum tempo. Se o seu personagem com frequência trilhas off meados de pensamento, ela também pode ser um sonhador.

A pontuação e gramática de seu diálogo não precisa ser tecnicamente correto. Frases que se parecem com perguntas podem acabar com força com um ponto de exclamação ou um período. Substantivos pode substituir verbos na estrutura da frase e vice-versa. As pessoas falam em fragments- assim que seus personagens. Portanto, não pontuam todos os seus i do ou cruzar todas as suas t de. A menos que seu personagem é um fã de Inglês, um aristocrata refinado, ou um robô, isso vai soar artificial.

Repetição: Você pode dizer isso de novo

A repetição é uma ferramenta valiosa e multifacetada. Ele pode ser usado para enfatizar um ponto:

"Nós começar o trabalho feito, você está me ouvindo? Nós começamos. O trabalho. Feito."

Ou pode ser usado para criar a gagueira de confusão, amor, ou medo:

"O que eu queria dizer era, o que eu quis dizer naquele momento, era perguntar, que é que eu gostaria de perguntar, de saber, eu gostaria muito de saber se pode considerar, basta considerar a mente, saindo em algum momento. "

Pode também ser usado para retratar a ânsia ou a demanda:

"Você conseguiu isso? Bem? Você? Você começar o trabalho?"

Como escritor, você deve encontrar uma maneira de criar um diálogo intensificado e cuidadosamente selecionados sob o pretexto de conversa naturalista. Pontuação e repetição fazer essa tarefa consideravelmente mais fácil.

O som do silêncio

O diálogo não é composta de palavras por si só. Silêncios são tão importantes e, às vezes, mais importante para transmitir a intenção de tela. Se as palavras são implícitos, um silêncio pode tomar o lugar de uma conversa inteira.

Há uma distinção entre uma pausa natural na conversa e as batidas ou silêncios que você vai usar com moderação durante todo o seu script no lugar de palavras. Se você escreveu em cada pausa natural, você adicionar pelo menos dez páginas desnecessárias para o seu roteiro. Deixar pausas naturais para os atores. Se o cenário é forte o suficiente e seu personagem vozes claro, um bom ator vai saber como dizer a linha.

As batidas são mais rápidos que os silêncios. Ambas as ferramentas permitem que um escritor fazer uma de duas coisas:

• Enfatizar a última linha falada.
• Sugerir aos leitores e público tanto que alguns de câmbio não-verbal está ocorrendo.

Se a sua última linha é uma danada, se você deseja que seu público se lembrar dela, dê uma batida depois. Essa batida permite que a linha a ficar brevemente antes de a próxima ação direciona a atenção para outro lugar. Se dois personagens estão envolvidos em alguma troca não-verbal, use um silêncio. Este tipo de pausa é a sua maneira de dizer: "Há uma cena vai on- você simplesmente não consegue ouvi-lo." Compositores usar notas de graça através de um escore para deixar a música respirar. Escritores usar o silêncio.

Prática reescrever o diálogo genérico ou de outra forma neutra, com estes três elementos musicais, ou mergulhá-los em uma cena de seu roteiro. Você deve ser capaz de dizer essencialmente a mesma coisa com emoções diferentes em mente e, portanto, com vários ritmos.