Como chegar básicas da câmara Cada roteirista deve saber

Como roteirista, você compõe o projeto todos os envolvidos em um filme usa: os atores para o diálogo, o diretor para as cenas que compõem, e os operadores de câmera para tomadas de câmera. Você pode realmente usar a direção da câmera para evocar humor e emoção, por isso é de seu interesse para se familiarizar com as informações sobre os ângulos de câmera na lista a seguir:

Ângulo em: Este tiro sugere outro ponto de vista de um tiro anterior.	Montagem: A dissolução de dois ou mais tiros para o outro para criar um efeito desejado, usualmente uma associação de ideias. Estes tiros não precisam incluir o personagem principal, e eles não têm um começo, meio e fim.
Fechar-se: UMA fechar-se é um tiro que enfatiza um detalhe em uma cena. É muitas vezes abreviado para CU.	O.S .: Abreviada para fora da tela, esta sigla é usada quando um personagem fala fora de visão da câmera, ou quando o público ouve um som, mas não consigo ver onde ele está vindo.
Continuação: Quando uma cena ou um discurso é interrompido por uma quebra de página, digite MAIS entre parênteses no final da última linha na primeira página e digite continuação após o nome do personagem na próxima página.	POV: abreviada para ponto de vista, neste sentido implica que a cena está sendo visto do ponto de vista de outro personagem. Você deve identificar cujo ponto de vista que é eo que exatamente ele vê. Se os suplentes POV dentro de uma cena, empregam o termo REVERSE POV.
Dissolve-se a: Essa direção é usado quando você quer sugerir uma lenta transição de uma cena para a próxima. Você pode dissolver a sugerir a passagem do tempo entre um tiro e outro ou para sugerir uma imagem desvanece-se no seguinte.	Série de tiros: Esta técnica abridges sequências de ação em uma série de momentos curtos envolvendo o personagem principal, geralmente sem diálogo. Uma série de disparos tem um início distinto, meio e fim, e é frequentemente usado para dramatizar a passagem do tempo.
Fade in: Cada roteiro começa com estas palavras. Eles sugerem o movimento da escuridão para uma imagem na tela. Eles são digitados em letras maiúsculas na esquerda; margem de mão seguido de um espaço duplo e a primeira linha de lesma.	Tela dividida: Este tiro indica dois assuntos em locais diferentes na tela simultaneamente.
Desaparecer: Estas palavras terminar um roteiro. Eles são digitadas para a direita; margem de mão e seguida por seis espaços e as palavras THE END no centro da página.	Super: abreviada para sobrepor, este termo é utilizado, se é um outro elemento a ser sobreposta sobre a acção de uma cena. Um super é muitas vezes usado para mostrar datas, locais, ou textos de tradução.
Inserir: Um escritor utiliza essa direção para destacar um objeto na cena ou incluir um detalhe que está fora da cena, mas importante para ele. Para completar uma inserção, fazer uma de três coisas: Retornar para o diálogo, mude locais com uma nova linha de lesma, ou digite VOLTA À CENA no final.	V.O .: abreviada para voice-over. Essa direção é usado quando o público ouve um personagem falar acima da ação de uma cena. É muitas vezes utilizado para a narração.
intercut: Essa direção indica que duas cenas estão ocorrendo simultaneamente em locais separados. Este termo aparece em todos os tampões como a linha de lesma ou na descrição.