Como Tiros da película Quadro a acção em Film Making

Na produção de filmes, composições tiro, tamanhos e ângulos melhorar como você contar a sua história. Você pode querer um close-up, quando dois atores estão falando se a conversa é um passo íntimo. Uma ampla, ou "estabelecer" filme de tiro pode ser apropriado se você quer mostrar que os atores são rodeados por uma terra árida.

A câmera nunca pisca. Isso é o que os cortes (mudando de um tiro para um outro tiro) são para. Mas, para cortar de um tiro para o outro, você tem que variar seus tiros por tamanho e ângulo de modo que você não acabar com um saltar de corte, que aparecem como se o tiro estavam faltando alguns quadros.

Como diretor, saber pelo menos o básico da câmera e lentes é vantajoso. Você deve contratar alguém que é hábil em gravação de vídeo e / ou filme se você quiser que o seu produção para olhar profissional. O trabalho do diretor de fotografia é para ser educado sobre lentes, exposições, e como as funções da câmera, mas você será mais capaz de transmitir a sua história visualmente, se você tem uma sensação de que a câmera pode fazer.

Cada diretor de fotografia e diretor tem uma definição ligeiramente diferente dos tamanhos de moldação e tiro, mas as definições são semelhantes o suficiente para justificar a seguinte lista de tiros tradicionais:

  • Tiro largo (que também pode funcionar como um Plano)
  • Plano médio
  • dois tiro
  • Fechar-se

O Plano Geral de câmara no cinema

UMA Plano Geral (WS) revela onde a cena está ocorrendo. Também referido como um tiro longo ou mestre de tiro, uma foto ampla ajuda a orientar o público. Um tiro largo também dá a sala de atores para mover dentro de um tiro, sem a câmera ter que segui-los. tiros de médio e close-ups são muitas vezes cortadas em uma tomada ampla para a variação.

A establishing shot é um tipo de foto ampla que pode estabelecer um edifício antes de a câmera corta para um escritório interior. A Figura 1 mostra uma foto ampla do filme Anjo disfarçado em formato de TV (perto das dimensões de um quadrado) e uma foto ampla do filme O fator aleatório no formato teatral mais amplo, que é um tamanho de quadro rectangular oblonga.


Figura 1: Uma grande tiro no tamanho do formato de TV (esquerda) e um tiro de estabelecimento em tamanho moldura formato teatral (direita).


planos médios em filme

UMA Plano médio (MS) no cinema é um tiro padrão que normalmente mostra um personagem do umbigo até ligeiramente acima da cabeça do ator. Um tiro médio é mais íntimo do que uma ampla tiro, mas oferece mais espaço de manobra para o ator do que um close-up. Um tiro meio no filme também é usado quando você tem um ator segurando algo na armação ou elaborando com as mãos. A Figura 2 mostra um meio tiro do filme Anjo Undercover.


Figura 2: Um tiro médio.


captura de dois-shot de um par de atores

UMA dois tiros pode ser uma forma de um tiro meio que tem dois atores em pé ou sentado ao lado do outro ou um tiro over-the-shoulder onde costas ou o perfil de um ator é mais perto da câmera do que o outro ator olhando para a câmera. A dois tiro pode economizar tempo e dinheiro quando você tem uma cena de diálogo entre dois atores por tê-los tanto no quadro como exercem a sua conversa. O público desvia sua atenção para cada ator como eles falam, em vez de ter o corte câmera para fotos individuais de cada falar ator. Isso também é eficaz quando dois personagens estão andando e falando de lado a lado em um dois tiros. A Figura 3 mostra duas tiro de Anjo Undercover.


Figura 3: A dois tiros.


Pronto para seu close-up

A produção de filmes close-up tiro (CU), ou solteiro, é geralmente a partir de cima do peito de uma pessoa ou a nuca dela apenas ligeiramente acima do topo da cabeça dela. Se você chegar mais perto, de modo que a cabeça do ator preenche a maior parte do quadro, você tem um apertado close-up. Indo ainda mais apertado, para os olhos ou a boca de uma pessoa, dá-lhe uma close-up extremo. Close-ups criar uma sensação de intimidade e a sensação de que você está envolvido na cena. Eles também revelam a emoção nos olhos ou a sugestão de um sorriso. A Figura 4 mostra tanto um close-up e um apertado close-up.

O diretor, muitas vezes escolhe um close-up de enfatizar a intensidade de uma cena. diálogo emocional ou sensível é muitas vezes filmado em um apertado close-up para enfatizar a importância do que está sendo dito.


Figura 4: Um close-up solta (esquerda) e um close-up apertado (direita). Observe a sala de respiração à esquerda dos atores.


Ao enquadrar um ator em um close-up, dar-lhe algum espaço para respirar. espaço para respirar coloca mais espaço na frente do rosto do ator na direção que ele está olhando ou falando do que atrás dele. Se você não permitir que este espaço, o tiro vai ter uma sensação claustrofóbica a ele. Além disso, nunca centralizar a cabeça no meio do quadro a menos que seja um repórter falando para a câmera. Centrando alguém no meio do quadro cria uma composição estranha e cria uma sensação fora de equilíbrio para o tiro.

ângulos altos e baixos da câmera em fotos de filme

UMA alto ângulo é geralmente um tiro usando um guindaste, de pé sobre uma colina, ou olhando pela janela de um arranha-céu para obter um ângulo olhando para baixo. Quando você disparar a partir de um ângulo elevado, seus assuntos parecem menores e, portanto, insignificante.

Em contraste, você tira uma baixo ângulo abaixo da altura do seu assunto - tão baixo como o chão (ou inferior, se você cavar-se um buraco). ângulos baixos tendem a fazer os objectos parecer maior e mais poderoso. Um personagem aparece intimidante se você usar um tiro baixo ângulo. A Figura 5 mostra um exemplo de cada tipo.

Aqui está uma maneira barata de obter um baixo ângulo de tiro a partir do solo: Obter um daqueles travesseiros beanbag e colocar a câmera sobre ela. Moldar o travesseiro para embalar sua câmera de forma segura e alinhá-lo de modo que o tiro não é torto (a menos que você quer que seja).


Figura 5: tiros-de Cima fazer os objectos parecem menores e menos significativos (esquerda). tiros baixo ângulo fazer os objectos parecer mais imponente (direita).


O Deus shot - Do alto

Em um Deus tiro, a câmera olha diretamente para baixo em uma cena, simbolizando ponto de vista de Deus olhando para baixo em sua criação - também mostrando ao público a imagem grande. Isso pode ser um tiro interior ou um tiro exterior muito eficaz do céu. Ele é frequentemente usado em filmes para nos lembrar que um personagem central é humano e às vezes insignificantes. O Deus tiro foi utilizada de forma eficaz em O show de Truman para simbolizar o complexo de Deus de Christof que criou e dirigiu o reality show final documentando a vida real de Burbank Truman e televisiva sua vida pessoal desdobramento na frente de todo o mundo.

Para realizar um tiro Deus, você vai precisar de um guindaste de câmera, ou uma maneira mais barata para ir é para atirar olhando para baixo de uma estrutura alta.

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