Como melhorar o seu negócio habilidades de contar histórias

Melhorar suas habilidades de contar histórias envolve mais do que ouvir, valorizando suas histórias, ser vulnerável, e sabendo a diferença entre contar histórias transaccionais e transformacionais. É também sobre a leitura de seu público e entregar as histórias bem.

Saber quando acelerar e desacelerar

Rhythm na narrativa ocorre através de estimulação e pausa (por exemplo,-fast-pausa lento-pausa rápido) e repetição ( "ao redor e eles foram..."). pacing - retardando e acelerando como você dizer diferentes secções de uma história - é uma maneira de construir a variedade em sua entrega. Ele também pode acordar as pessoas e mantê-los envolvidos e engajados em sua história.

Viva o poder da pausa! Muitas vezes as pessoas são tão animado para contar uma história que se esquecem de respirar. Fazendo uma pausa é poderosa: É uma maneira de acordar as pessoas e construir sua antecipação para o que virá a seguir. Baseia-se drama e tensão.

Fazendo uma pausa durante a selecione momentos ao contar uma história também permite que as pessoas a manter-se com você e processar o que você está dizendo. Enquanto você fala, eles estão deleitando-se em suas imagens - digeri-los e torná-los seus próprios. Às vezes, há uma defasagem entre uma imagem que você entregar e a mente do ouvinte que está internalizando-lo. Fazer o tempo para isso.

Tente essas habilidades. Sem qualquer pausa, ritmo, ou repetição, fale o próximo parágrafo em voz alta.

Por um tempo, o município tinha estado trabalhando com uma coalizão de grupos comunitários e funcionários da cidade para implementar uma ciclovia de 50 milhas através da cidade e para o país de volta. O projeto aumentaria parque ao longo do corredor, transporte para o trabalho de bicicleta, e a segurança das estradas. Todos concordaram sobre o valor do projeto.

Agora, adicione pausas, ritmo e repetição e ouvir a diferença.

Por um tempo, [pausa] o concelho estava trabalhando com uma coalizão de grupos comunitários e funcionários da cidade [pausa] para implementar uma ciclovia de 50 milhas através da cidade e para o país de volta. [Pegar o ritmo] O projeto aumentaria parque ao longo do corredor deslocamento para o trabalho de bicicleta, e a segurança das estradas. [Abrandar agora] Todo mundo, todo mundo [repetição] concordou com o valor de projecto.

Construir pausas, ritmo e repetição em sua história criteriosamente. Você sabe que tem um bom equilíbrio de ritmo e repetição quando uma história cativa ouvintes - você vai se sentir fisicamente as pessoas se movem com você como você compartilhar a história, e eles vão descrever a história como sendo em sincronia com a sua experiência.

Identificar personagens: Gestos e voz

Aqui está uma chance de se divertir ao contar uma história: Adicionar diferentes vozes e maneirismos de caracteres. Fazer isso traz vida aos personagens e ajuda ouvintes distinguir entre eles e lidar mais facilmente com a história.

A questão de como física e expressiva um contador deve ser ao compartilhar uma história é comum. Um contador de histórias que atravessa toda a largura da frente de um quarto quando compartilhando suas histórias podem ser igualmente fascinante como alguém que ainda se senta em um banco do piano.

Em geral, é menos sobre ser teatral ou reservado e mais sobre o que vem natural. Se você já trabalhada a sua história bem, seus compartilhamento e movimentos do corpo vai fluir naturalmente e ser autêntico, porque você está na zona.

Se uma história é convincente é impulsionada principalmente pela maneira como ele está estruturado. No entanto, supondo que você está dizendo a sua própria história, não há nada de errado com o reforço da sua entrega de vocês. Talvez você precisa de tom baixo agitando os braços e andando pelo palco. Ou talvez você precisa adicionar alguns movimentos da mão ou do braço ou exagero para um efeito humorístico.

Sua entrega deve ser nem distrair nem tímida. Encontrar o ponto ideal entre dirigindo para casa a sua mensagem chave e mover as pessoas à ação, sem ser falso. Isso pode significar que se estende para além do que é confortável.

Quando se trata de como você projeta os outros personagens em suas histórias, há muitas maneiras de fazer um personagem único. Uma maneira fácil é espelhar seus comportamentos - agir como eles.

Fale a maneira de falar. Se eles têm um sotaque britânico, trabalhar em fazer sua voz soar dessa maneira. Se eles riem de uma forma única, reproduzi-lo. Suportar o modo como estão. Se eles tendem a andar para trás e para a frente quando falam, fazer isso. Gesto da maneira que eles gesto. Use as mesmas expressões faciais. Nós não estamos falando sobre zombando ninguém, apenas a imitá-los. Trazer esses personagens à vida.

Quando descreve o vários personagens, você pode querer ficar (ou sentar, se a história pede para ele) em diferentes lugares na sala. Isto é especialmente importante quando você está entregando o diálogo entre dois personagens. Há também técnicas que você pode usar para rolar para trás e para frente entre eles, enquanto retransmitindo uma conversa sem dizer, "eu disse... E então ela disse para mim..."

Um deles é chamado de "The Two Character Two Step", onde você posiciona seu corpo de 45 graus para a esquerda do centro para um caractere e, em seguida, mudar 45 graus para a direita do centro para o outro, ao mesmo tempo, a mudança como você gesto. Para mais informações, confira Doug Stevenson's História Método Theater: Storytelling Estratégica em Negócios (Cornelia Press, 2008).

"Onde eu olhar com meus olhos?" é uma pergunta comum sobre como compartilhar diálogo interno: Olhe em qualquer lugar exceto para as pessoas com quem você está compartilhando a história. Você pode olhar para baixo ou para fora no horizonte, ou para um lado, como você faria se estivesse falando para si mesmo.