Alcançar a variedade em sua som de guitarra
No entanto impressionante que você pode ser capaz de soar como um outro grande jogador lá fora, que reconheceu # 147-grande Tom # 148- - como qualquer sabor que você abusar de - fica cansativo depois de um tempo, tanto para você e para seus ouvintes. Temperando-o com alguma variação é uma ótima maneira de despertar o ouvido, para pegar um pouco de atenção fresca, e também para renovar o seu próprio interesse em jogar.
E estar ciente de que diferentes sons não significam necessariamente arte diferente. A abundância de artistas lendários ter alcançado tons assinatura distintiva usando as mesmas plataformas como outros artistas que soam muito diferente.
Para alguns exemplos rápidos de como você realmente pode começar a instalação uma guitarra-e-amp soar completamente diferente, confira esses exemplos de grandes estrelas que usam engrenagem muito semelhante, mas sair soar nada como uns aos outros (e estar ciente de que muito poucos, se for o caso, os efeitos são usados na maioria destes exemplos- adicionar alguns pedais eo céu é o limite para a mudança de seus sons):
país limpo contra rock'n'roll crocante: Jogando com Johnny Cash em meados dos anos 50. para início dos anos 60, Luther Perkins usou uma Fender Esquire (como uma Telecaster, mas com apenas um captador de ponte) e amplificadores Fender tweed dos anos 50 por seu estilo ritmo lendário boom-chica e leads simples, mas eficazes, estabelecendo um tom clássico-country limpo no processo, como ouvido na canção como # 147-Folsom Prison Blues # 148- e # 147-I Walk the Line # 148.;
Bruce Springsteen, por outro lado, usou seu Esquire e um tweed anos 50 Fender Bassman moer para fora, tons de chumbo rock'n'roll dobrado-up suculento quando necessário, como ouvido no final dos anos 70 gravações como # 147-Candy do quarto # 148- e # 147-Escuridão na borda da cidade # 148- Uma torção do botão de volume -. E uma grande mudança no estilo de jogo - é tudo que é necessário para fazer a transição.
azuis clássicos contra rock alternativo: B. B. King usou sua Gibson ES-355 e uma gama de amplificadores, muitas vezes uma Fender, como um Twin Reverb, para produzir um dos arquétipos tons azuis elétricos. Confira em # 147-The Thrill Is Gone # 148- ou # 147 When Love Comes to Town # 148- (com U2).
Tad Kubler de The Hold Steady alcança um som muito diferente com seus ES-355 em uma gama de simples, amplificadores valvulados médias incluindo dos anos 50 e dos anos 60 Fender Deluxes e amplificadores Vox de estilo simplesmente por pôr em marcha até o volume (e, ocasionalmente, adicionando um efeito ou dois), como ouvido sobre # 147-seqüestrado em Memphis # 148- ou # 147-I Espero que essa coisa toda não assustava Você nº 148.;
de surf seminais contra proto-punk: Como interpretado por Don Wilson e Nokie Edwards dos empreendimentos, pelo menos, o som do surf é um Mosrite em um grande amp Fender Showman, mantido limpo e claro com apenas mordida suficiente para dar-lhe alguma vantagem.
Coloque os ingredientes semelhantes para as mãos de Johnny Ramone, embora, e você começa batendo poder acordes punk. utilização de um amplificador Marshall Ramone faz um pouco de diferença, talvez, embora não tanto como se poderia pensar - ambos eram valvulados poderosos, mais parecidos dentro do que eram diferentes. Compare The Ventures ' Amor de nº 147-Amanhã # 148- e # 147-los de um Summer Place # 148- ao The Ramones # 147 Blitzkrieg Bop # 148- e # 147-I Wanna Be Sedated, # 148- no entanto, e eles não poderiam estar mais distantes.