Como escolher efeitos para cada tipo de som no teclado

Certos instrumentos e efeitos combinações no teclado são jogos feitos no céu rock-and-roll! Alguns são comumente usados ​​com base no género musical (funk e wah-wah, por exemplo), e outros estão associados com artistas específicos.

Para ajudá-lo a obter o som que você quer para várias canções, esta é uma lista dos sons de teclado essenciais e os efeitos comumente utilizados e que lhes estão associados, muitas vezes nomear artistas e músicas como exemplos.

sons do tipo piano e synth

Você pode usar efeitos de teclado com sons de piano muitos comum:

  • piano acústico: Às vezes um uso pouco EQ pode ajudar a modificar um piano de uma música ou estilo de música específico. sons clássicos bons com menos brilho, som mais maduro, e obras de rock com um piano muito mais brilhante para se destacar quando bateria e guitarras estão jogando.

    Alguns pop e rock usa um pouco de chorus no piano (pense da jornada de # 147-não para Believin '# 148-) e coro mais profunda com mais variação pitch (um aumento do parâmetro de profundidade) ajuda a tornar som de piano mais honky-tonk.

  • Tine / piano elétrico Rhodes: Então muitos efeitos podem trabalhar neste instrumento clássico:

  • mudança de fase: Use as configurações de phaser sutis para conseguir que Billy Joel # 147-Just the Way You Are # 148- som, acordos Steely Dan / Donald Fagen (confira # 147-Green Street Flor # 148-), final dos anos 80 Doobie Brothers (# 147-Minuto a Minuto # 148-), ou o som imortal de Richard Tee como
    caracterizado em muitos Paul Simon, Grover Washington (# 147-Just the Two of Us # 148-) e gravações coisas.

  • Refrão: Usando um coro ajuda a obter o som de Jamiroquai, bem como dos anos 80 toda a L. A. 'som (acho que Al Jarreau, Toto, Quincy Jones, Chicago, e início Yellowjackets).

  • Distorção / wah-wah: Para soar como vintage / início dos anos 70 o jazz, fusion, e artistas de rock, não use qualquer efeito de modulação. Não usar EQ se necessário para escurecer o som um pouco.

  • No entanto, uma pequena distorção (não muito) ajuda a obter o som de solo agressiva de jogadores de fusão como Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra de # 147 Inner montagem Chama # 148-), Chick Corea (início Return to Forever) e George Duke (solo e com Frank Zappa), que muitas vezes jogado através de amplificadores de guitarra.

  • Muitos artistas também usaram wah-wah, que ainda é uma maneira favorita de # 147-funk up # 148- um piano elétrico (ambos tine e versões Reed).

  • Demora: Você pode usar demora para obter o som spacey de início elétrica Herbie Hancock (# 147-Mwandishi # 148- e # 147 Headhunters # 148-), Brian Auger (# 147-Live esquecimento # 148-), Ramsey Lewis (# 147-Sun Goddess # 148-), e muitos reggae e dub gravações.

  • Reed / piano elétrico Wurlitzer: Este piano elétrico não foi processado com efeitos tanto, mas o número de um aplicativo é colocar um profundo coro sobre ele para obter aquele som Supertramp (# 147-Logical Canção # 148- e # 147-Adeus Estranho # 148-). EQ e alguma distorção pode ajudar a obter um som de rock mais forte.

  • Clavinet: Clavinet através de um wah-wah ou auto-wah é um dos sons clássicos da música funk. Ouvir músicas como Stevie Wonder (# 147-Higher Ground # 148-) Billy Preston (# 147-Outa-Space # 148-), Rufus (# 147-Tell Me Something Good # 148-), Herbie Hancock (# 147- Chameleon # 148-), eo funkiest sintonia non-funk já registrada, a banda de # 147-Up on Cripple Creek # 148-. Ele também foi destaque no reggae, como em Bob Marley / os Wailers # 147 Burnin 'e Lootin' # 148- e # 147 Get Up, Stand Up # 148.;

    Distorção também soa bem em Clav, que muitas vezes foi jogado através de um amplificador de guitarra. Você pode ouvir este efeito em diferentes graus nos acima mencionados músicas Billy Preston, Stevie Wonder (# 147-nós pode trab # 148-), Led Zeppelin (# 147-Pisado sob 148- Pé #), Phish de # 147 Tubes # 148- e o sempre surpreendente John Medeski (Medeski Martin Madeira).

  • órgão tonewheel: Um monte de organistas famosos têm sons muito específicas e bem conhecidas:

  • Muitos músicos de jazz são conhecidos por usando apenas o freio e configurações rápidas, enquanto a maioria rock, soul, e outros jogadores usam as velocidades lentas e rápidas. Duas exceções importantes para essa declaração no rock / soul são Steve Winwood (solo e com o tráfego e Blind Faith) e Booker T. (solo e com Booker T. do MG), que ambos favorecem o freio e configurações rápidas.

  • rock progressivo Keith Emerson correu o órgão através de ambas as Leslies e amplificadores de guitarra para obter mais ultrapassagem em seu som. Ele também usou um efeito de pedal de distorção sobre o menor L-100 ele abusar noturno para obter feedback dele (encontrar versões ao vivo de # 147 Rondo # 148- ouvir / ver isso em ação).

  • Hard-rock organista Jon Lord (Deep Purple) parou de usar um alto-falante giratório completamente, favorecendo usando amplificadores de guitarra para pôr em marcha o seu som para corresponder ao resto da banda (# 147-Machine Head # 148- e # 147 Made in Japan # 148-). Jazz / rock organista Brian Auger é outro usuário famosa não Leslie.

  • Tony Banks (Genesis) era conhecido por executar o seu órgão tonewheel através de um comutador de fase e às vezes um Chorus- ouvir álbuns como Wind and Wuthering,. . . And Then There Were Three. . . , E Duke.

  • Synth sons: Este grupo é uma vasta categoria, e, basicamente, qualquer coisa é possível. Diverta-se!

    • sons de guitarra

    Você realmente deve adicionar alguns efeitos para os sons de guitarra que sai do seu teclado para torná-los mais realista e agradável. Aqui estão algumas ideias:

    • Violão: Guitarra funciona bem com uma ampla variedade de efeitos. Todos os efeitos de modulação pode parecer bom, assim como delay e reverb quando você quer jogar, peças fundo arpejeados mais abertos. Andy Summers (The Police) e, especialmente, The Edge (U2) são famosos por esta abordagem.

      Quando você quer jogar canções de rock mais fortes e tomar solos, distorção e modelos de amplificadores se uma parte importante do seu som necessário. Wah-wah funciona bem para algumas canções de rock e certamente para músicas de funky, e auto-wah é perfeito para funk.

    • Baixo: Baixo é o som que não querem muito reverb, se houver. Mantendo-o seco ajuda a ancorar a sensação ea clareza da ranhura de uma música. Às vezes coro sutil ou flanging pode trabalhar, especialmente no baixo fretless. Para o rock mais pesado e heavy metal, a distorção é apropriado. Auto-wah pode funcionar para alguns funk.

    Outros sons do teclado

    O que fazer com os instrumentos mais-orquestral? Menos é mais:

    • instrumentos de sopro / bronze: Estes instrumentos raramente necessitam de algo mais do que um pouco de reverb a gosto.

    • Cordas: Todos os instrumentos acústicos bom som com reverb. partes de cordas em canções, por vezes, vêm de cordas reais ou de sintetizadores eletrônicos da corda e tal. Ligeira coro ou eliminação progressiva adiciona animação e movimento para estes instrumentos.

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