10 teóricos da música Você Deve Saber Sobre
teoria musical desenvolvido ao longo de milhares de anos. Foi moldado e moldado por muitos grandes influenciadores ao longo do caminho. O que se segue é uma lista cronológica dos teóricos da música mais influentes.
Pitágoras (582-507 aC): Segundo a lenda, Pitágoras levou um pedaço de corda de uma lira, arrancou, medida a sua taxa de tom e vibração, e depois cortar essa corda ao meio e fez um novo conjunto de medições. Ele nomeou a diferença entre a taxa de vibração do primeiro comprimento de corda e o segundo uma oitava, e então ele passou a trabalhar quebrando a oitava acima em 12 unidades divididas uniformemente. Cada ponto em torno do círculo foi atribuído um valor campo, e cada valor campo era exatamente 1/12 de uma oitava mais alta ou mais baixa do que a nota ao lado dele. Este estudo levou-o a criar o Círculo dos quintos, que foi modificado e utilizado por milhões de músicos, mesmo desde então.
Boethius (480-524 dC): Anicius Manlius Severinus Boécio era um homem notável que dedicou sua vida curto para estudar matemática grega, filosofia, história e teoria musical. Ele foi o primeiro estudioso depois de Pitágoras para tentar ligar o tom de uma nota com a vibração das ondas sonoras.
Gerbert d'Aurillac / Papa Silvestre II (950-1003): Papa Silvestre II ressuscitado um instrumento da Grécia antiga chamado de monocórdio para seus alunos, a partir do qual foi possível calcular as vibrações musicais. Ele foi o primeiro europeu após a queda de Roma para chegar a uma notação padrão de notas em tons e semitons (semitons) e, eventualmente, projetou e construiu o primeiro órgão musical hidraulicamente.
Guido D'Arezzo (990-1040): Guido D'Arrezo era um monge beneditino que projetou seu próprio pessoal musical para o ensino de cantos gregorianos e, eventualmente, criado Solf nº 232-ge, um sistema de escala vocal que usou os seis tons de dó, ré, mi, fá, de modo, e la. Mais tarde, quando a escala diatônica foi combinado com o # 147 Guidonian Scale, # 148- como às vezes é chamado, o ti som terminou a oitava.
Nicola Vicentino (1511-1576): Nicola Vicentino foi um teórico musical italiano do período renascentista cujas experiências com design de teclado e de igual temperamento ajuste rival aqueles de muitos teóricos do século 20. Para provar a inadequação da escala diatônica, ele projetou e construiu o seu próprio teclado microtonal que combinava com uma escala de música de sua própria invenção, chamada de archicembalo 31-tom.
Christiaan Huygens (1629-1695): Christiaan Huygens foi um matemático, astrônomo, físico e teórico musical que trabalhou o uso de logaritmos no cálculo dos comprimentos de cordas e tamanhos de intervalo, e ajudou a refazer o Círculo dos quintos para que 12 tons poderia finalmente construir um verdadeiro oitava.
Arnold Schoenberg (1874-1951): Ao longo de sua carreira, o trabalho de Schoenberg caracterizado muitas estreias. Seu poema sinfónico, # 147 Pelléas e Melisande, # 148- caracterizou o primeiro conhecido glissando trombone gravada. Sua ópera, # 147 Moses und Aron, # 148- foi o primeiro a desenhar em ambas as suas experiências com a série de 12 tom e na atonalidade. Sua composição mais maciço, # 147 Gurrelieder, # 148- combinada orquestra, vocais, e um narrador - mais de 400 artistas foram exigidos pela performance original da peça.
Harry Partch (1901-1974): Partch dedicou sua vida inteira para produzir sons encontrados apenas em escalas microtonal - os tons encontrados entre as notas usadas nas teclas do piano, e concebeu teorias complexas de entonação e performances, e até mesmo instrumentos, para acompanhá-los, incluindo uma escala de 43 tons, com a qual ele criou a maioria de suas composições.
Karlheinz Stockhausen (1928-2007): Stockhausen é responsável pela forma polivalente na música, em que uma peça de música pode ser lido de cabeça para baixo, da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Ou, se várias páginas são incorporados numa composição desta forma, as páginas podem ser jogados em qualquer ordem o cantor deseja.
Robert Moog (1934-2005): Embora ninguém saiba ao certo quem construiu a primeira guitarra trastes ou que verdadeiramente projetou o primeiro teclado real, historiadores da música sei quem criou o primeiro campo-próprio, disponível comercialmente sintetizador: Robert Moog. Ele é amplamente reconhecido como o pai do teclado sintetizador, e seu instrumento revolucionou o som de pop e música clássica a partir do dia o instrumento chegou às ruas em 1966.