Os elementos de design de compor um desenho
Composição
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Compondo um poço desenho envolve seus telespectadores. Muitos "regras" definir uma boa composição, mas essas regras são apenas diretrizes. Suas preferências pessoais e instintos naturais também são importantes.
Ao planejar a aparência geral de um desenho, você precisa estar familiarizado com o seguinte:
- Ponto focal: Um centro primária de interesse (ou foco) em um desenho.
- sobreposição: A separação visual de um desenho em primeiro plano, meio termo, e no espaço distante por sobreposição (ou separação) objetos.
- espaço negativo: O espaço dentro do seu desenho não ocupada por um ponto focal, assunto importante, ou área de interesse.
- linhas: Ferramentas de navegação usado para guiar o espectador através dos diferentes elementos de um desenho.
- Equilibrar: Um arranjo estável de temas dentro de uma composição.
- Contraste: Extremos de valores claros e escuros, que criam formas e padrões em sua composição.
- Proporção: A quantidade de espaço alocado para os vários componentes de um desenho.
Enfatizando o ponto focal
Um desenho torna-se muito mais interessante quando se tem um ponto focal - uma área específica onde você quiser que o seu espectador a concentrar a maior parte de sua atenção quando se olha para o seu desenho.
Seus desenhos ilustram a sua escolha dos temas de sua própria perspectiva única. Pense no que você quer que seu desenho a dizer e escolher um ponto focal que ajuda a expressar essa mensagem.
Em um retrato, o ponto focal pode ser os olhos e, em uma paisagem pode ser uma árvore ou uma flor específica. Você pode optar por ter mais de uma área de foco em sua Desenho- neste caso, você tem um principal ponto focal e ponto focal secundário (s).
Depois de escolher o seu principal ponto (ou pontos) de interesse, você pode usar muitos dispositivos e técnicas artísticas para destacar o ponto. Na Figura 1, a Família Headde ilustra as seguintes dicas para enfatizar o seu ponto focal:
- Sempre coloque o seu ponto fora do centro focal na sua composição. Fique longe de o olho do boi. Um ponto focal colocado no centro do seu espaço de desenho é um grande NÃO a menos que tenha uma razão expressiva ou artística específica para fazê-lo. Qualquer objeto que você colocar o ponto morto comanda toda a atenção do espectador. Todos os outros elementos importantes de seu desenho pode ser ignorado, e o desenho perde a sua impact.In Figura 1, o principal membro da família Headde aparece à direita do centro. Seu olho pode ir para esta figura intuitivamente no início, mas você ainda registrar os outros membros da família para a esquerda.
- Faça bom uso de pontos focais secundárias. Objetos de desenho menos interessantes perto do ponto focal primário ajuda a direcionar a atenção do espectador para o seu centro de interesse. Na Figura 1, o pequeno grupo de membros da família para a esquerda chama a sua atenção, mas então os olhos nestas figuras direcioná-lo para trás para a figura principal na direita.
- Use objetos dentro do seu espaço de desenho para apontar para o seu ponto focal. As linhas das duas etapas na plataforma na Figura 1 conduzem o olho do vista para o ponto focal.
- Definir o ponto focal com mais detalhe e um contraste mais forte em valores do que outros aspectos de seu desenho. O sombreamento do cabelo, olhos e nariz é mais detalhada no ponto focal. Além disso, um valor muito escuro é usado para sombrear as pupilas de seus olhos e para as sombras sob ele.
Figura 1: Na família Headde, um ponto focal primária out-encena os pontos focais secundárias.
Sobreposição de unidade e profundidade
sobreposição objetos, ou colocando alguns objetos mais (ou na frente de) outros, unifica um desenho, aumenta a profundidade de campo, e cria uma composição esteticamente agradável.
Observe o seu assunto com cuidado antes de começar o seu desenho e plano para lugares onde você pode utilizar sobreposição. Para sobrepor assuntos em um desenho, você simplesmente desenhar objetos mais próximos na frente daqueles mais longe. Por exemplo, se duas árvores aparecem lado-a-lado numa cena, considere desenhá-los de tal forma que é ligeiramente uma em frente da outra. Quando você sobrepor objetos, você cria uma ilusão tridimensional forte.
Na Figura 2, a criança maior (com lotes de cabelo) está no primeiro plano (Parte da frente), o adulto cabelo luz eo bebê estão no meio termo, eo adulto cabelo escuro (com a expressão facial mal-humorado) está na espaço distante (Atrás dos outros).
Figura 2: Criando profundidade pela sobreposição de seus assuntos.
Usando linhas para a sua vantagem
No desenho dos desenhos animados na Figura 1, as linhas descrevendo os membros da família e objetos são linhas reais. As linhas das etapas, em que o maior personagem está em pé, ponto para ele. Mas, claro, linhas pretas corajosas, como nestes desenhos animados ou um desenho livro de colorir, não descrevem objetos do mundo real à nossa volta.
desenhos de representação que incluem temas tridimensionais realistas pode usar linhas implícitas para fortalecer uma composição. Isto significa linhas que não estão realmente lá, mas são formados (ou implícita) pelas bordas das formas dos objetos em seu desenho.
Seguindo a linha que conduz
Eficaz linhas principais pode convidar e incentivar o espectador a entrar no espaço de desenho, explorar o ponto focal, e descansar para investigar as muitas facetas da composição.
Ou linhas reais ou linhas implícitas pode ser usado para navegar o espectador em torno de um desenho não-representacional. No entanto, em um desenho representativo, as linhas principais são normalmente implícito, em vez de real. Por exemplo, num desenho paisagem realista, uma linha principal pode ser um caminho, um rio, uma fileira de árvores, ou uma cerca. Quando correctamente processada, o olho segue esta linha (ou linhas) directamente para dentro e através do desenho.
A maioria dos espectadores começar a olhar para um desenho no canto inferior esquerdo, tornando este canto a melhor localização para uma linha de liderança.
Colocar linhas principais no lado direito do seu desenho pode levar o olho do espectador fora de sua composição. Além disso, não colocar linhas principais exatamente em um canto. Quando uma linha líder aponta diretamente para um canto que tem a forma de uma seta, apontando o espectador diretamente do desenho, tão eficazmente como um grande sinal de néon corajosas EXIT.
Alinhando emoções com linhas de composição
Vários tipos de linhas de colocar diversas emoções e humores em suas composições. Permanecer consciente dos seguintes efeitos linhas pode ter em seus desenhos:
- linhas curvas refletem a beleza, delicadeza e calma. O s-curva denota o equilíbrio e graça.
- As linhas horizontais criar estabilidade, a paz e serenidade.
- As linhas verticais refletem a força, grandeza e dignidade.
- As linhas diagonais oferecem uma sensação de movimento e poder. Quando as linhas diagonais se encontram para formar uma seta, eles podem direcionar a atenção do espectador.
Equilibrando assuntos em uma composição
A maioria dos bons desenhos resultam de planear cuidadosamente o equilíbrio dos vários assuntos. Um desenho equilibrado é esteticamente mais agradável e harmonioso. Ao criar esse equilíbrio, você deve tomar os tamanhos, canais e valores dos sujeitos em conta.
Jogando com o princípio da gangorra
Pense em seus assuntos de desenho sobre uma gangorra. Se os indivíduos são do mesmo tamanho, em seguida, eles equilibrar perfeitamente tanto com a mesma distância a partir do ponto central, como no primeiro desenho na Figura 3. Por outro lado, um pequeno objecto de um lado equilibra um objecto maior na outra extremidade , por ser mais longe do ponto de centro, como no segundo desenho na Figura 3.
Figura 3: Equilibrando temas das mesmas e diferentes massas.
Sem equilíbrio, seus desenhos pode acabar visualmente desigual e desarmoniosa. Claro, se você quer um determinado assunto desenho apareça angustiante e dissonante, usando uma composição desequilibrada pode ajudar.
Organize seus objetos de forma assimétrica. objetos mais altos geralmente olhar melhor para um lado.
Equilibrando valores e formas
Massas de valores claros e escuros se tornam formas. Estas formas precisam ser identificados e planejado antes de começar a desenhar.
Equilibrar valores claros e escuros em seu espaço de desenho, mais ou menos da mesma maneira como objetos. Agrupando todos os objetos escuros ou todos os objetos de luz de um lado do seu espaço de desenho pode criar uma composição visual desequilibrada. Às vezes, simplesmente movendo objetos ligeiramente para a direita ou para a esquerda no seu espaço de desenho, ou tornando-os mais clara ou mais escura do que os seus valores reais, pode equilibrar a composição.
Colocar um número ímpar de objetos em um agrupamento (em vez de um número par) faz uma composição mais artisticamente agradável. Equilibrar três objectos de um lado de uma composição e cinco por outro, é muito mais interessante do que um arranjo de quatro estática em ambos os lados
Delegando proporções de seus assuntos
Quando você planeja um desenho, você tem que decidir o quão grande para fazer cada objeto na composição. A proporção de cada elemento em relação aos outros depende do que você quer enfatizar em sua composição.
É completamente até você para invocar a sua mente criativa para ajudá-lo a tomar decisões sobre as proporções em sua composição. Pergunte a si mesmo as seguintes perguntas:
- O que eu considero ser o assunto mais importante dentro desta composição? A resposta a esta questão pode decidir o seu ponto focal (centro de interesse) deve ser.
- Onde devo colocar meu ponto focal e como muito do meu espaço total desenho deve meu ponto focal ocupam? Muitos iniciantes optar por fazer o seu ponto focal o maior objeto no desenho.
- Quanto do meu formato de desenho deve ser de fundo (espaço negativo)? espaço negativo é muitas vezes pensado como um lugar de descanso para os olhos do espectador.