Se você é novo no desenho, você vai querer recolher alguns must-have suprimentos. Mas estas noções básicas de desenho não são qualquer idade lápis, borrachas, réguas, e papel. Aqui estão os suprimentos básicos que você precisa ter na mão para começar desenho:
Três a cinco lápis em uma variedade de tipos: lápis de desenho vêm em uma ampla gama de classes. A nota de um lápis indica a sua suavidade. A suavidade de um lápis controla a escuridão das suas marcas. Um lápis muito macio faz uma marca muito escuro porque deixa mais de grafite no papel do que um lápis mais difícil. Um lápis muito difícil deixa menos de grafite no papel e, portanto, faz uma marca mais leve.
lápis mais duros são dadas notas de H 9h com 9H sendo o mais difícil. lápis macios são dadas notas de B para 9B com 9B ser o mais suave. Um lápis HB é bem no meio da faixa entre mais difícil e mais suave.
Uma boa variedade para começar é 2H, HB, 2B, 4B e 6B. Se você só comprar três, tente o 2H, 2B e 4B.
borrachas: Uma variedade de borrachas, adequados a diferentes postos de trabalho, está disponível. Comece com uma borracha de vinil rectangular e um limpa tipos. A borracha de vinil é uma borracha dura e branca. É uma excelente escolha quando você quer apagar grafite ou carvão completamente. Um limpa tipos é uma borracha cinza suave, moldável.
Escolha um limpa tipos quando você deseja levantar alguma grafite ou carvão fora de seu papel sem perturbar todo o desenho. Por exemplo, se você precisa para iluminar parte de seu desenho, mas não quer apagá-la completamente, você pode pat que parte de seu desenho com um limpa tipos.
Régua e plástico triângulo: Obter uma régua de plástico transparente de 12 ou 18 polegadas e um triângulo de plástico de 10 ou 12 polegadas com um ângulo direito. Réguas são úteis para desenhar linhas retas. Uma régua de plástico transparente é uma boa escolha, porque você pode ver através dele no caso de você precisa ter certeza de que algo está se alinhando com outra coisa. É possível utilizar um triângulo de plástico como um guia para desenhar ângulos rectos de qualquer tamanho.
Papel: Você precisa lotes de papel. Compre um caderno com pelo menos 50 folhas. Um bom tamanho é de 9 polegadas por 12 polegadas, porque é pequeno o suficiente para guardar em sua bolsa para o dia, mas grande o suficiente para que você não está limitado a pequenos esboços.
Como encontrar Inspirando
bloco do artista (o que você tem quando você não pode pensar em nada para desenhar) pode atacar a qualquer momento. Felizmente, a inspiração pode atacar a qualquer momento, também! Você apenas tem que saber para onde olhar. Para desentupir o seu fluxo criativo, tente essas dicas:
Ir para uma caminhada (ou apenas sentar por um tempo) para limpar sua mente e reunir novas estimulação sensorial. Enquanto você está fora, olhar ao redor. Tomar em tudo o que puder sobre o seu entorno: luz, cores, formas, sons, cheiros, temperatura, e assim por diante.
Olhe para a arte feita por outros para obter ideias para o seu próprio. Olhando para a arte é como comida para um artista. Você só precisa dele. Visitar um museu de arte local ou galeria. Ir à biblioteca e procurar os livros de arte. Get on-line e digite desenhos num motor de busca.
Faça uma parede de inspiração ou revista. Preenchê-lo com cartões postais, fotografias, esboços, e qualquer outra coisa que chama a atenção. Sempre que você encontrar uma imagem que você gosta em um jornal ou revista, clip-lo e adicioná-lo à sua coleção. Quando você tem idéias, anote-los para usar mais tarde.
Se uma idéia só não virá, não forçá-lo. Fazer outra coisa por um tempo para tomar sua mente fora do desenho. Em nenhum momento, as idéias virão à tona no.
Como identificar os estilos de desenho comum
Estilo no desenho é uma coleção de atributos que fazem desenhos únicos. Cada período da história da arte é caracterizada pelo estilo de alguns artistas inovadores. Por exemplo, o modernismo é caracterizada em parte pelo Cubismo, um estilo desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque.
Aqui estão estilos de desenho comuns:
Abstração / nonrepresentational: Artistas que trabalham em um estilo abstrato fazer desenhos que são geralmente cerca de forma, linha, valor, cor e / ou textura. Praticantes do estilo nonrepresentational do desenho incluem Piet Mondrian, Joseph Albers e Al Held.
Arte Nova: Artistas que trabalham em estilo Art Nouveau fazer desenhos que são ilusionista, mas principalmente plana, que são altamente impulsionada padrão, e que geralmente incorporam fluido, linhas curvas. Praticantes de Art Nouveau incluem Gustave Klimt, Aubrey Beardsley, e Alphonse Mucha.
Manga: Artistas que praticam o estilo Manga fazer desenhos com base no estilo da banda desenhada japonesa desenvolvida em 19º Japão século. Praticantes de Manga incluem Osamu Tezuka e Machiko Hasegawa.
Pós-impressionismo: Os artistas que praticavam o estilo chamado de pós-impressionismo fez desenhos baseada na luz (a preocupação dos impressionistas), mas com mais atenção a formas geométricas. Este estilo inclui algumas distorções propositadamente expressivos. Praticantes de pós-impressionismo incluem Georges Seurat, Paul Cézanne e Vincent Van Gogh.
Realismo: Quando os artistas desenhar representações convincentes da realidade, o estilo é chamado realismo. Praticantes de realismo incluem Leonardo Da Vinci, Jean Augustus Dominique Ingres, William Beckman, e Steven Assael.
Surrealismo: Artistas que desenham obras de sonho e às vezes surpreendentes com base em pura imaginação estão praticando o surrealismo. Praticantes de surrealismo incluem Salvador Dali, Marcel Duchamp, e Yves Tanguy.