Compreender Concertos na música clássica

Concerto

( "Con-chair-toe") começou a vida significa "show" em italiano. No jargão musical de hoje, no entanto, um concerto é uma peça de música em que um jogador (o "solista") se senta ou fica na frente do palco tocando a melodia, enquanto o resto da orquestra acompanha-la. O solista de concerto é o herói ou a heroína, a liderança do jogo, a prima donna. Ela nem mesmo tem que olhar para o condutor - o condutor segue dela.

Na maioria dos grandes concertos (ou concerti), A orquestra não apenas acompanhar o solista jogando oompahs tranquilos sob a melodia da solista. Nos maiores concertos, a orquestra tem uma parte igual, conversando e para trás com o protagonista, "Dueling banjos" estilo.

Às vezes (como nos grandes concertos do compositor dinamarquês Carl Nielsen [1865-1931]), um outro membro da orquestra ainda atua como antagonista, aparentemente discutindo frente e para trás com o que o solista tem a dizer. (Este argumento é feito musicalmente, é claro - embora concerto atendimento pode subir se o antagonista poderia realmente discutir com o solista. "O quê?!? Você chama isso de uma melodia? Sai do palco, você amador!")

Concertos são um monte de diversão para o público. Se você ainda não ouviu um, você está em uma surpresa. Muitos membros da audiência ir a um concerto principalmente para o concerto. Eles vêm para ouvir um grande, famoso soloist- para testemunhar sua pyrotechnics- chamativo para ser varrido por seu efusão de paixão, musical e para verificar a sua roupa.

Para isso, solistas são pagou caro - às vezes US $ 30.000 a US $ 50.000 para um desempenho. Orquestras pagar, porque eles sabem que eles estão indo para fazer o dinheiro de volta. Às vezes concertgoers comprar um bilhete de temporada apenas para ter a oportunidade de ouvir solista famoso.

Se você vai a um concerto da orquestra que inclui um concerto, comprar um assento um pouco à esquerda do centro. O solista quase sempre está em pé ou senta-se apenas à esquerda do condutor. Se é um solista de piano, sente-se ainda mais para a esquerda (a extrema esquerda é bom também). O piano situa-se sempre com o teclado do lado esquerdo, e você terá mais divertido se você pode ver as mãos do pianista. (Você terá não diversão estar centro da linha de frente, no entanto, porque o piano completamente bloqueia o seu ponto de vista.)

estrutura Concerto

O concerto dura em média cerca de 30 minutos. Concertos quase sempre têm três movimentos - ou seja, três secções contrastantes separados por pausas. Para a maioria dos compositores clássicos de antigamente, um concerto era esperado para ter três movimentos, assim como a maioria dos filmes de Hollywood são duas horas de duração, assim como a maioria dos shows da Broadway têm exatamente dois atos, assim como um Limerick tem exatamente cinco linhas, assim como a maioria das canções de rock são três minutos de duração, assim como a cor do cabelo de Dennis Rodman muda a cada seis semanas.

Na maioria dos casos, os três movimentos de um concerto cair este regime: rápido-lento-rápido. Esta configuração, que tem sido em torno de séculos em todos os tipos de música (e em parcelas de cinema, por sinal), funciona especialmente bem em um concerto, permitindo o solista para mostrar sua técnica impressionante no primeiro e últimos movimentos e trazer o ouvinte para um mundo cheio de alma mais íntima no meio.

Solistas sempre jogar a partir da memória, ao contrário dos músicos da orquestra, que lêem a partir de partituras, ou o condutor, que provavelmente está usando uma grande pontuação, obrigado. Este hábito é um resquício dos dias dos grandes superstars virtuoso, como Franz Liszt (1811-1886), que eram as "estrelas de rock" de sua geração. O público espera uma estrela, e as estrelas não mexer com música de folha.

Enquanto isso, a orquestra é chugging como um trem em sua trilha, incapaz de desviar-se da música escrita. Em outras palavras, o solista não pode escorregar. Mas às vezes ela faz - com resultados de arrepiar os cabelos. O maestro e orquestra deve reagir com fração de segundo tempo. Se o solista pula três páginas de música - que é inteiramente possível, porque a música no início de uma peça repete muitas vezes no final - o condutor deve descobrir onde ela pulou para e de alguma maneira sinalizar para a orquestra quando voltar.

Se maestro e orquestra pode reagir rapidamente, o público pode nunca perceber o erro. Mas às vezes orquestra e solista estão fora de sincronia por um minuto ou mais. E em alguns casos, o condutor deve recorrer a medidas desesperadas para deixar a orquestra sabe onde o solista já passou. Se você está sempre ouvindo um concerto eo maestro grita: "Ir para o Letra F !," você sabe o que aconteceu.

a cadência

Perto do final de cada movimento de um concerto é geralmente um momento em que tudo parece parar - exceto o solista. O solista decola em um vôo de fantasia, sozinha, com duração de dez segundos a cinco minutos. este não é um erro. É o chamado cadência: um momento idealizado pelo compositor para o solista para se mostrar.

Cadência é italiano para "cadência" (para não ser confundido com credenza, Italiano para "peça de mobília da sala de jantar"). UMA cadência é uma simples progressão caindo de harmonias, um acorde para outro, terminando com um acorde lugar de repouso natural.

Mas, para o fim de um movimento de concerto, esta progressão é caindo interrompido. Antes de o acorde final ou acordes da progressão pode ser ouvido, de repente, tudo pára e o solista faz a sua coisa. Se ela faz isso bem, ela pode realmente criar suspense e expectativa, assim como um sneezer que vai, "Ah... ah . . . AH. . . "E faz com que você aguarde o"Choo! "

Em seguida, após a conclusão da solista, a orquestra entra com os acordes finais. É ótimo.

Nos velhos tempos, solistas fizeram as suas próprias cadências no local. Os grandes compositores, que eram muitas vezes solistas maravilhosas si, tinha orgulho especial em fazer este tipo de improvisação. Mas outros compositores, incluindo Beethoven, escreveu notas específicas para ser jogado em suas cadências. Estes dias, solistas costumam jogar uma cadência que alguém compôs. Em qualquer caso, a cadência pretende som improvisado. Se você tem a impressão de que o solista está tocando sua cadência como se ela apenas tornou-se, ela está jogando bem.

Apenas sobre cada cadência termina com uma trinado. Um trinado é a rápida alternância de duas notas que são próximas umas das outras. Experimentá-lo - é fácil e divertido!

1. Cante qualquer nota.

2. Agora cantar a nota à direita acima.

3. Repita os passos 1 e 2, mais rápido e mais rápido.

Este é um trinado.

Um trinado é na verdade um pouco mais fácil para jogar em um instrumento. Nos velhos tempos, um trinado era o sinal do solista improvisação que ela estava praticamente terminado com ela cadência. Era o sinal para a orquestra e maestro para acordar, colocar suas revistas para baixo, e prepare-se para entrar com aquele acorde final. No final do trinado, o solista e maestro assistir uns aos outros, respirar juntos, e jogar esse acorde final juntos.