Elementos do projeto em Digital Macro Photography
Se você tem um bom olho para a fotografia macro, você facilmente identificar elementos de interesse e capturar excelentes imagens. Ao examinar um assunto e determinar o que você gosta sobre ele especificamente, você pode criar uma imagem que mostra aos telespectadores como você olha para esse assunto.
Cada objecto fotográfico em fotografia macro contém vários elementos visuais, alguns dos quais têm mais impacto do que outros (dependendo do assunto em si, e sua visão dele). Estes elementos são conhecidos como os elementos de design. Quando você usá-los corretamente, eles podem ajudar a expressar a maneira de ver um determinado assunto e pode ajudar a alterar a forma como os outros o vêem esse assunto em suas fotos.
Aqui está uma lista de alguns dos principais elementos de design, que você deve estar prestando atenção quando você fotografar uma cena:
A associação literal de um sujeito é a maneira como você vê algo com base no que você já conhece ou assume a respeito. Algumas pessoas podem ver uma abelha e acho que é perigoso, enquanto outros podem apenas penso que é um trabalhador.Forma é determinado pelo bordo exterior de um elemento sujeito ou fotográfico. O ângulo em que você visualizar um objeto determina como sua forma aparece para você. O ângulo em que você fotografar algo determina a sua forma parece telespectadores.
Formato é semelhante à forma, mas inclui a representação tridimensional de um objecto ou elemento. Se um círculo é uma forma, em seguida, uma esfera é uma forma.Tamanho refere-se a quão grande ou pequeno é algo. Você pode aumentar a aparência do tamanho de um sujeito por tê-lo ocupar muito do espaço em seu quadro. Você também pode representar o tamanho de um sujeito, colocando-o perto de um outro elemento de comparação.
Lines pode ser horizontal, vertical, cheio de curvas, diagonal, em ziguezague, ou orgânica. Diferentes tipos de linhas, como eles interagem uns com os outros, e que eles levam a em um quadro pode alterar a forma como as pessoas vêem uma imagem.
Textura revela a condição de um sujeito ou área de superfície do elemento. Ele pode ser usado para dizer aos espectadores a idade de algo ou o que seria a sensação de tocá-lo, e ele pode revelar impressionantes níveis de detalhe.
Cor desempenha um papel fundamental em chamar a atenção do espectador para determinadas áreas de um quadro e levando-os a desenvolver sentimentos específicos ao visualizar uma imagem.
Repetição / padrões capturar a atenção do espectador, devido às suas qualidades de design flagrantes. Estes podem criar simetria e ritmo em imagens, sendo que ambos são naturalmente confortável para as pessoas a olhar.
Por exemplo, imagine que você se deparar com uma flor bonita e quer fotografá-lo. A primeira pergunta que você deve se perguntar é o que torna o recurso estará sujeito à sua visualmente? Trata-se apenas de que você encontrar flores que ser muito, porque eles são flores e todo mundo diz que é bonita?
O mais provável é que seja algo mais específico que atrai-lo para um assunto específico. Flores pode ser bonito, mas alguns são mais bonita do que outros. Por que os espectadores querem olhar para o que você escolheu para fotografar?
Esta imagem destaca a forma (o modo em que ocupa espaço) do seu assunto e as linhas de produção de suas bordas. O sujeito tem um padrão orgânico que leva você de um lado do quadro para o outro, mas não é um padrão perfeito. Esta peça particular de massas revela ligeiras imperfeições, mostrando que é feito à mão e não erradicado por uma máquina.
100mm, 0,4, f / 5.6, 320