Entregar Message in Still-Life Fotografia com Técnica
Ao criar fotografias pessoais, artísticas, você não está confinado ao propósito ou função de um assunto ainda a vida. Em vez disso, você está concedido licença criativa total para criar imagens com base no que você tem a dizer sobre algo.
A maneira de levar a sua visão para a vida é usar a técnica. Iluminar seus assuntos de natureza-morta de uma forma que traz as propriedades e características que você encontrar para ser interessante, e lembre-se que a composição incrível requer mais do que simplesmente colocar o assunto no centro do seu quadro e encaixando um tiro.
Para determinar as técnicas que funcionam melhor, primeiro pense no que você quer enfatizar em um assunto. Em seguida, escolha as técnicas que ajudam a fazê-lo. Aqui está uma lista de coisas para manter em mente:
direção da luz: Sidelighting (que vem do lado da câmera) pode trazer para fora a textura ou criar sombras dramáticas em uma cena. iluminação plana (vindo da direcção da câmara), ou de fundo (vindo de trás do objecto) pode ser utilizado para enfatizar a forma de um sujeito. iluminação de três quartos (em algum lugar entre o lado e iluminação frontal) é ideal para enfatizar forma de um sujeito.
A qualidade da luz: luz dura cria sombras bem definidas, enquanto a luz suave (produzido por uma fonte de luz maior) cria arestas de sombra graduais. Considere iluminação dura ao criar uma distinção dramática entre as áreas de sombra e realce. Considere iluminação suave quando você quer mostrar o formulário de um sujeito ou criar destaques suaves.
Ângulo da câmera: Escolha ângulo da câmera com base em como você deseja que os telespectadores para ver um sujeito e que detalhes que você deseja tornar visível. Além disso, considere como o sujeito se encaixa em seus arredores ao escolher o melhor ângulo da câmera.
O tamanho do assunto: O tamanho do assunto em seu quadro ajuda a revelar informações para os telespectadores. representações maiores dão o assunto um impacto maior. representações mais pequenas dar espaço para elementos de apoio. Considere o uso de adereços para proporcionar uma sensação de escala para os telespectadores.
Cor e tonalidade: As cores e tons no seu quadro tendem a manipular como os espectadores ver a imagem. A sua fotografia produto melhor com um fundo claro ou um escuro? Caso o fundo consistem de uma determinada cor para fornecer um estado de espírito ou sentimento específico? Não as cores de seus elementos de suporte apoiar o humor ou sentimento que você deseja associar com o produto?
Profundidade de campo: É o seu objetivo para mostrar detalhes tanto afiada quanto possível ou para atrair espectadores para um detalhe específico com foco seletivo? Você deseja revelar detalhes nítidos no apoio a elementos ou desfocar o fundo perturbador?
Enquanto você pode ser forçado a usar uma grande profundidade de campo ao fotografar um assunto como um produto, sinta-se livre para usar a profundidade de campo ao fotografar o mesmo assunto como um ainda-vida artística. Tomar as medidas necessárias para revelar o assunto como você quer que ele seja visto.
Esta foto usa as qualidades transparentes de um kiwi para criar uma fotografia original. Foi luz de fundo para que isso aconte- portanto, o fotógrafo fez o seguinte:
Apoiou o kiwi em pé na frente de um fundo preto. O fundo escuro funciona melhor para enfatizar o brilho do motivo em contraluz.
Posicionado a fonte de luz chave por trás do assunto.
Situado a câmera diretamente na frente do kiwi.
Usado uma bandeira preta para bloquear a luz da tecla de bater no fundo, e para impedi-lo de lançar a sombra do objecto para o primeiro plano.
Escolheu um pequeno ajuste de abertura para garantir que eu poderia capturar detalhes nítidos em sementes do quivi, polpa e borda externa difusa.
