7 guitarristas de rock legendário que você deve saber

Alguns guitarristas fizeram a sua marca no mundo da guitarra para que qualquer guitarrista que vem depois deles tem um tempo difícil escapar seu legado. Aqui está um punhado de alguns dos grandes nomes da guitarra de rock você deve absolutamente ser ouvindo e aprendendo com.

B.B. King (1925)

Embora ele não foi o primeiro bluesman elétrica, B. B. King é facilmente o mais popular: Seu balanço, estilo de guitarra de alta tensão complementa stagemanship carismático e uma voz enorme, alimentou-evangelho. Junto com sua marca registrada ES-355 guitarra, apelidado # 147 Lucille, # 148- técnica de solos minimalista do Rei e maciça Bend tem cimentado o seu lugar nos anais da história da guitarra. Suas músicas assinatura incluem # 147 Every Day I Have the Blues # 148- e # 147-The Thrill Is Gone # 148.;

Chuck Berry (1926)

Talvez primeiro herói real da guitarra do rock, Chuck Berry usado rápido, rítmico double-stops para criar seu estilo de guitarra de assinatura. Embora alguns consideram-no igualmente por suas habilidades de composição e lírico-escrita, suas pausas cuspidores de fogo fez suas músicas de assinatura # 147 Johnny B. Goode, # 148- # 147-Rockin 'no E.U.A., # 148- e # 147 Maybelline # 148- bona fide clássicos de guitarra.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Considerado o maior guitarrista de rock de todos os tempos, Jimi Hendrix fundido RB, blues, rock e psicodelia em uma sopa sonora hipnotizante. Sua 1967 avanço no Festival Pop de Monterey instantaneamente reescreveu o livro de guitarra da rocha, especialmente depois que ele tirou o Stratocaster e acendeu-lhe fogo. guitarristas jovens copiar religiosamente seus licks para este dia. Hendrix era conhecido por sua impetuosa abandonar (mesmo quando sua guitarra não era realmente no fogo) e trabalho inovador com o feedback ea barra whammy. Suas músicas assinatura incluem # 147-Purple Haze # 148- e # 147-Little Wing # 148.;

Jimmy Page (1944)

Jimmy Page sucedida Eric Clapton e Jeff Beck nos Yardbirds, mas ele realmente não encontrar o seu nicho até formar Led Zeppelin, uma das grandes bandas de rock da década de 1970 - e de todos os tempos. o forte de página era a arte de guitarras de gravação, camadas pista sobre faixa de construir trovejando avalanches de tom eletrificada. No entanto, ele também poderia tocar violão sublime, empregando regularmente afinações incomuns e influências globais. Nos círculos de pedra, sua criatividade seis cordas no estúdio é incomparável. Suas músicas assinatura incluem # 147 Stairway to Heaven # 148- e # 147 Whole Lotta Love # 148.;

Eric Clapton (1945)

De muitas maneiras, Eric Clapton é o pai da guitarra rock contemporâneo. Antes de Jimi Hendrix, Jeff Beck e Jimmy Page mostrou-se, o Yardbirds-era Clapton já estava fundindo blues de Chicago elétricos com a fúria de rock and roll. Mais tarde, ele expandiu este estilo nas bandas de creme, Blind Faith, e do lendário Derek and the Dominos. Clapton acabou indo solo, transformando-se em um dos artistas mais populares dos últimos 40 anos. Uma verdadeira lenda viva, suas músicas assinatura incluem # 147 Crossroads # 148- e # 147-Layla # 148.;

Stevie Ray Vaughan (1954-1990)

A Texas-nascido e criado rock e blues virtuoso que pediram um show com David Bowie para que ele pudesse vez gravar seu primeiro álbum solo, Stevie Ray Vaughan jogado azuis Texas como um amálgama de alta energia de BB King, Eric Clapton e Jimi Hendrix. Então, explosivos e pirotécnicos era sua forma de tocar que as pessoas tinham dificuldade em categorizar ele como um blues ou um jogador de rock. Vaughan morreu tragicamente em um acidente de helicóptero saindo de um show, mas cada guitarrista de blues que vem até hoje tem sido influenciado por ele, e seu trabalho é a referência para blues elétrico modernos jogando. Suas músicas assinatura incluem # 147-Pride and Joy, # 148- # 147 Texas Flood, # 148- e # 147-Love Struck, Baby # 148.;

Eddie Van Halen (1955-)

guitarra rocha equivalente a Jackson Pollock, abordagem splatter-note improvisationally inspirado de Eddie Van Halen para a guitarra de metal reinventou completamente o estilo começando no final de 1970. Ele virou-se duas mãos batendo em uma técnica de guitarra comum (graças ao seu inovador # 147-Erupção # 148-), enquanto empurrando os limites do whammy bar e um martelo-on experiência. Van Halen também é um mestre na fusão de blues rock baseada com técnicas modernas, e sua forma de tocar o ritmo é um dos melhores exemplos do estilo integrado (combinando riffs de baixa nota com acordes e double-stops). Um herói da guitarra em todos os sentidos do termo, suas músicas assinatura incluem # 147-Erupção, # 148- # 147-Spanish Fly, # 148- e # 147-Panamá # 148.;