Dicas para jogar a harmônica com os Outros
Por que fazer música na gaita tudo por si mesmo quando você pode multiplicar a sua diversão, compartilhando com um parceiro ou um grupo? Quando você tocar música com os outros, você precisa descobrir o que chaves todo mundo quer jogar, e você precisa de harpas que correspondem essas chaves.
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A definição de algumas regras básicas quando você brincar com os outros
Quando você tocar música com outras pessoas, seja para seu próprio prazer ou na frente de um público, você desenvolver uma forma de trabalhar em conjunto. Às vezes as coisas apenas naturalmente cair no lugar, sem debate. Outras vezes você tem que discutir e resolver esses problemas:
Quem vai levar? A maioria dos grupos tem um líder que dirige o que acontece quando. Todo mundo olha para o líder:
Defina o tempo e, em seguida, contar as origens de músicas
direcionar as pessoas quando a solo e quando parar
Sinal quando ficar repetindo algo em uma determinada situação e, quando passar para a próxima parte da melodia
Diga ao grupo quando acelerar ou desacelerar e quando terminar a melodia
Determine o que sintonizar a jogar na próxima
Se o papel de líder cai para você, não deixe de dar sinais claros com olhares, gestos e linguagem corporal quando algo está prestes a acontecer. E sempre incentivar quem quer que seja o centro das atenções.
Quem é o centro das atenções? Em qualquer dado momento, o papel principal pode ser a do vocalista ou alguém tocando um solo instrumental. Se você não é o centro das atenções, seu trabalho é apoiar a pessoa que é e fazê-la soar bem. Às vezes, a melhor maneira para um tocador de gaita de fazer isso é parar de jogar ou, como músicos dizer, lay out.
Que tipo de música que vamos jogar? Se você tem uma área de interesse comum, mas não repertório em comum, explorar algumas novas músicas nesse estilo. Se o estilo não apelar para você, encontrar outras pessoas para jogar.
Como vamos ter certeza de que estamos encaixando musicalmente? Se dois ou mais instrumentos simplesmente tocar uma melodia em conjunto, a música pode não ser interessante por muito tempo. O mesmo vale para um monte de gente simplesmente ignorando um ao outro enquanto eles jogam o que quer que eles se sentem como. É muito mais divertido para procurar maneiras de contraste e complementam um ao outro.
Saber quando colocar para fora
Deitado é a arte de soar bem por não jogar. No entanto, especialmente para gaitistas, discrição pode ser uma lição difícil de aprender. Mas você pode ganhar um monte de amigos por saber que menos é mais.
Aqui estão alguns momentos-chave para colocar para fora:
Durante uma parte da canção que você não conhece bem.
Quando alguém está tocando um solo.
Quando alguém está cantando. Se você foi convidado a acompanhar o cantor, lembre-se que é o seu trabalho para fazer o cantor bom som, para não chamar a atenção para si mesmo.
Durante um demolir, que é um tempo em que apenas um pequeno grupo de instrumentos jogar, como apenas baixo e bateria ou apenas guitarra e vocais.
Logo após a sua carreira solo. Concluir e, em seguida, colocar para fora por um tempo antes de voltar.
Jogando em um duo
Uma harmônica pode emparelhar com quase qualquer instrumento, e jogar como um duo oferece intimidade e flexibilidade quando você tem um parceiro solidário. Mas você tem que considerar como os dois instrumentos se encaixam musicalmente. Para fazer isso, pergunte a si mesmo estas perguntas e, em seguida, encontrar uma maneira musical para usar as respostas:
São as qualidades de tom de cada instrumento similar ou diferente? Se eles são diferentes, tente trocando tocar a melodia para criar contraste.
São os instrumentos na mesma faixa onde podem jogar a mesma melodia ou harmonia notas? Ser capaz de harmonizar é sempre um plus, e às vezes simplesmente tocar a melodia juntos pode ser eficaz.
É um instrumento em uma faixa inferior que poderia jogar (ou simular) baixo? Tente fazer isso para criar um acompanhamento.
Pode um jogador produzir notas ou acordes que o outro não pode? Pense sobre como usar essas notas para fornecer acompanhamento para uma melodia ou solo.
Tocando com uma banda
Todo mundo na banda tem um ou mais papéis em tocar uma música. Se você entender as funções e papéis de outros instrumentos em uma banda, você pode encontrar formas de complementar os papéis desempenhados por outros instrumentos. Aqui estão as principais funções:
instrumentos melódicos e vocais tornar a melodia ou tocar um solo que substitui temporariamente a melodia. Eles também podem desempenhar uma linha de harmonia que segue a forma da melodia, mas usa notas diferentes que suportam a linha de melodia e fazê-lo soar mais cheio.
seções chifre jogar longos acordes que incham. Eles também desempenham rajadas pontuando curtos e linhas melódicas simples, chamadas riffs, que ajudam a enfatizar o ritmo.
Rhythm guitarra e teclados Jogar o acordes, que são várias notas tocadas ao mesmo tempo que se aglutinam em um único som. Chords definir o humor e preencha o meio do espectro de som para fornecer o pano de fundo melodia.
O baixista tem duas funções importantes:
Interagir com os tambores para melhorar o ritmo subjacente
Ancorar cada acorde tocado por guitarra ou teclados com notas baixas que dão profundidade e plenitude à corda
o baterista mantém o tempo e define a sensação rítmica global da melodia. O baterista também muitas vezes ajuda a todos sabem onde eles estão em uma melodia. Ele faz isso usando o ritmo para sinalizar mudanças em uma melodia.
Na harmônica você pode jogar todos os papéis de acordes, melodia, harmonia, e secção de metais. No entanto, você precisa ter certeza de que você está jogando notas, acordes e ritmos que não colidam com o que alguém está fazendo. É melhor seguir uma regra simples aqui: Em caso de dúvida, deixá-lo fora.