Papel do Dynamics em Home Recording Misturando
Dinâmica são simplesmente quão alto ou baixo alguma coisa é. Ouvir uma música de blues clássico (ou mesmo alguma música clássica), e você pode ouvir trechos onde a música é quase ensurdecedor seções silenciosas e outros onde você acha que a banda vai sair das caixas de som e em seu quarto.
Este é um uso eficaz e poderosa da dinâmica. O problema é que esta parece ser uma arte perdida, pelo menos na música popular.
Ela costumava ser que uma canção pode ter partes muito tranquilos e os realmente altos. Infelizmente, uma grande quantidade de CDs modernos têm apenas um nível - alto. Isso muitas vezes não é culpa dos músicos ou produtor até mesmo da banda.
As estações de rádio e contadores de feijão de gravadora têm alimentado essa tendência, porque eles querem ter certeza de que a música de uma banda é tão alto quanto (ou mais alto do que) outros CDs no mercado.
Tente gravar uma música com uma série de mudanças dinâmicas. Este dólares a tendência, mas quem sabe, você pode acabar com uma música que carrega uma tonelada de impacto emocional. Além disso, como você misturar sua música, incorporar variação dinâmica, largando os níveis de instrumentos de fundo durante os versos e trazê-los durante as seções de chorus e ponte da canção.
Você sempre pode eliminar a sua variação dinâmica, esmagando sua mistura com a compressão durante o processo de masterização.
O maior erro que a maioria das pessoas fazem quando eles se misturam a sua própria música é tentar obter a sua música tão alto como CDs comerciais. Este é o trabalho do engenheiro de masterização, no entanto, não o seu, então não se preocupe com isso. Obter sua música a soar bom, com um equilíbrio entre altas e baixas freqüências e cortes suaves e fortes.
Deixe o engenheiro de masterização fazer sua música tão alto quanto ele pode ser. Ele ou ela definitivamente tem a engrenagem que é melhor concebido para aumentar o volume de uma gravação sem fazer soar esmagado ou severo.
Construindo intensidade com o arranjo envolve variando a quantidade de som em cada secção. Um verso com apenas levar vocais, bateria, baixo, e um instrumento tocando os acordes básicos da canção vai ter menor intensidade (para não mencionar volume) do que um coro com uma lavagem de guitarras, vocais, bateria, percussão, órgão , e assim por diante.
A maioria das canções que constroem intensidade começar efetivamente com menos instrumentos do que terminam com.
Quando você mistura sua música, pense sobre como você pode usar os instrumentos para adicionar ao conteúdo emocional de suas letras. Por exemplo, se você tem um lick de guitarra que você jogou em cada ruptura da linha vocal, pensar em usá-lo menos para deixar espaço para os níveis mais baixos em certos pontos a sua música.
Se você fizer isso, cada lambida pode fornecer mais impacto para o ouvinte e trazer mais para a emoção da música.