O papel da ressonância em cantar
Como todos esses cantores projetar muito som sem microfones? Eles se aproveitam da ressonância, as vibrações que criam tom. Ressonância é a magia gloriosa que permite que um cantor para encher um grande salão com som sem amplificação eletrônica.
Ressonância é vibrações que criam tom através e dentro de sua boca, garganta e vias nasais. Grandes tons ressonantes, cheios são desejáveis em alguns estilos de música, mas inadequada em outros estilos. Então, o que é habitual em seu estilo de música favorito?
música coral: Se você é um cantor de coral, você precisa de ressonância para que possa ser ouvido quando você cantar um solo. Use menos de ressonância quando você está convidado a misturar-se com outros cantores.
Música clássica: tom ressonante muito cheio é desejável na música clássica, especialmente óperas. cantores clássicos tentar gerar tanta ressonância possível para preencher as grandes salas de concerto quando cantam ópera. Para gerar esses grandes tons ressonantes, você precisa realmente abrir o espaço em sua garganta e parte traseira de sua boca para criar um espaço para o som ressoar no.
Boa coordenação respiração e precisas formas e sons de vogais aumentar ainda mais a ressonância. Para a música clássica no início, você quer tom ressonante que é ligeiramente menor do que o que é necessário para as óperas de Puccini, Verdi, ou Strauss.
Música country: A música country é atualmente muito semelhante à música pop. cantores country são grandes contadores de histórias e muitas vezes eles escrevem canções que são muito perto de discurso. Eles usam a ressonância como fariam em falar - para a frente e falador. cantores country adiantados usaram um monte de sotaque - ressonância nasal frente semelhante à sua voz falando.
Jazz: cantores de jazz quase sempre usar um microfone e cantar com os instrumentos. Quando você usa um microfone, você não tem que trabalhar tão duro para gerar ressonância para levar sua voz para a parte de trás do clube. Você precisa saber como criar tom claro e criar ressonância suficiente para que o microfone capta a sua voz.
teatro musical: Para este estilo de cantar, você quer criar ressonância, mas não tanto como para o canto clássico. cantores teatro musical muitas vezes usam microfones no palco em produções, por isso, o engenheiro de som é em grande parte responsável por obter a sua voz para levar ao fundo da sala. Se você gerar muita ressonância, você soa como uma cantora clássica tentando cantar teatro musical.
Alguns papéis no teatro musicais exigem um tom ressonante completo, mas a música clássica requer mais ressonância. Para o teatro musical, você quer saber como abrir o espaço para gerar um monte de ressonância quando você canta o material mais legítimo (A Light in the Piazza, Maury Yeston de Fantasma, ou musicais de Rodgers e Hammerstein como Pacífico Sul ou o Rei e Eu), E, em seguida, ajustar o espaço ea ressonância quando você canta material de teatro musical contemporâneo que é mais coloquial (como In The Heights, Memphis, ou Despertar da primavera).
Pop-rock e RB: Estes estilos de canto requerem ressonância nasal principalmente para a frente. Você precisa manter-se de apertar o espaço na garganta e boca, mas você também não precisa ser tão totalmente aberta como cantores clássicos fazer. O espaço pode não ser tão bem abertos, mas ele deve estar livre de tensão. Pop-rock e RB cantores também usar um microfone.
Se o seu tom não tem ressonância, o microfone terá problemas para pegar o seu som e projetando-a sobre os instrumentos. Você quer ressonância suficiente para cantar o estilo de música, mas não tanto como cantores clássicos precisa.