Ao trabalhar com pastel (ou qualquer meio de arte), um roda de cores
é uma ferramenta que você deve estar familiarizado com porque ajuda a compreender as relações de matiz e escolher as cores para composições pastel. A seguir roda de cores e termos pode ajudá-lo a selecionar cores para a sua obra:
cores primárias: Vermelho, azul e amarelo. Teoricamente, todos os outros tons são feitas a partir desses matizes.
matizes secundárias: Violeta, laranja e verde. tons secundários são uma mistura de duas cores primárias e situado a meio caminho entre esses tons primários na roda de cores.
matizes terciárias: Vermelho-laranja, amarelo-laranja, amarelo-verde, azul esverdeado, azul-violeta e vermelho-violeta. matiz terciárias são uma combinação de uma cor primária e uma cor secundária.
matizes análogos: Três a cinco matizes ao lado do outro na roda de cores, como o vermelho, vermelho-laranja, laranja e amarelo-laranja.
tons complementares: Hues directamente em frente um do outro na roda de cores, como o vermelho / verde, violeta / amarelo e azul / laranja.
Quente / tons frescos: tons quentes incluem os tons do vermelho ao amarelo e verde-amarelo na roda de cores. As cores frescas incluem os tons de azul-verde passando pelo azul para violeta na roda de cores. As sobras - vermelho-violeta e verde - parecem morna quando cercado por tons legal e fresco quando cercado por tons quentes.
Você pode usar a roda de cores para ajudá-lo a determinar as cores para sua composição pastel duas maneiras: ao escolher as cores para modelagem (Dando realismo a) objetos individuais e ao escolher os padrões globais de cores na composição. Por exemplo, a compreensão do primário, e cores terciárias ajuda a misturar cores pastel para fazer novas cores que você não tem em sua paleta pastel (como a criação de apenas a laranja para a direita fora de vermelho e amarelo. Você também pode escolher um conjunto análogos de matiz, selecionando uma cor para o corpo do objecto e, em seguida eclosão (Acariciando) cores mais frias e mais quentes da vizinha na roda para as áreas sombreadas e mais leves
Fazer e usar um visor para definir Pastel Composições
UMA viewfinder ajuda a focar a cena e determinar a orientação do seu trabalho pastel. Você pode comprar vários visores ajustáveis e janela, mas você pode facilmente fazer o seu próprio bem. Sua composição pastel vai agradecer.
Quando você usa um visor, você segurá-la para que você possa ver a cena que você está desenhando em sua janela. O visor isola sua cena cortando tudo, exceto a parte da cena que deseja chamar para que você possa ver exatamente o que ele vai olhar como em seu papel se você transferi-lo com precisão. O visor também ajuda a estabelecer posições precisas de seus assuntos no papel em seu desenho inicial. Se você bissetriz da janela do seu visor com threads, você pode desenhar linhas em seu papel para bifurcar-lo de uma maneira similar de modo que você pode usá-los como guias para transferir sua imagem, desenhar as formas de acordo com suas posições no grid você criou .
Para fazer um visor básico janela, para manter estes passos simples:
Leve um cartão de índice e cortar uma janela no centro usando a mesma proporção de altura e largura que o papel que você está usando.
Por exemplo, se o seu papel é de 12 polegadas x 16 polegadas, medir e cortar uma janela de 1-1 / 2 polegadas x 2 polegadas no centro do cartão.
Use uma régua de metal e uma faca para cortar bordas retas.
Depois de cortar a janela, marque o ponto médio de cada lado e prenda um fio de um lado para o outro lado, que atravessa a janela horizontalmente e verticalmente.
Veja o nosso exemplo a seguir.
Para usar o visor, olhar através da janela em sua cena e observe onde os objetos em sua linha de cena com os fios ou cantos do visor. Levemente marcar os pontos a meio caminho de cada lado do seu papel e usá-los para ajudá-lo a mapear o tamanho, forma e posição dos objetos em sua cena.
Chegando com novas idéias para Desenhar com seus Pastels
Se você é novo para desenhar com pastéis ou têm atraído centenas de obras pastel, você pode encontrar-se na necessidade de idéias sujeitas frescos. Quando o tanque ideia é seco, preenchê-lo com as seguintes estratégias de desenho:
Desenhar algo a partir de um ponto de vista diferente. Changingyourpoint das forças de vista que você pense mais consciente sobre o que você está drawing.Try rato-eye e vista do pássaro-olho, que são muito baixos (como se estivesse deitado no chão olhando para o assunto) e muito alto (como se você estivesse de pé sobre o assunto olhando para baixo sobre ele) em relação ao seu assunto, respectivamente.
Use seu visor para encontrar uma seção interessante, mas irreconhecível de um objeto maior. Em vez de desenhar as mesmas formas antigas que você está acostumado, esta estratégia permite que você se concentrar nas texturas, cores, e assim por diante o seu trabalho não pode tipicamente mostrar. Segure o visor de modo que você pode ver através de sua janela e olhar para uma composição interessante de formas, texturas, cores ou valores de luz e escuridão. combinações dramáticas de formas claras e escuras são particularmente eficazes.
Faça uma colagem de imagens recortadas de revistas e fotografias e, em seguida, usá-lo para criar um desenho pastel. Esta ideia divertida ajuda a quebrar fora da caixa realista. Você pode colocar imagens impossíveis, de sonho juntos, como você encontrar na obra de artistas surrealistas de Salvador Dali ou Rene Magritte, ou você pode fazer um desenho abstrato. Começar a construir uma imagem, adicionando recortes para uma fotografia existente ou colocando muitos recortes de fotografias juntos (mas manter a colagem simples a primeira vez que você experimentá-lo). Depois de fazer a colagem, se referem a ele como você faz seu desenho pastel.
Escolha uma obra-prima e colocar um retrato ou uma figura de si mesmo na imagem ou atualizar a obra-prima até os tempos modernos. Secretamente adicionando-se ao seu estudo de uma obra de arte ou tornar-se o foco principal do trabalho adiciona um elemento humorístico para ele e quebra a monotonia você pode estar sentindo em seu desenho normal. Em outra abordagem, atualizar uma obra-prima dá-lhe a oportunidade de colocar a sua própria rotação sobre uma obra consagrada pelo tempo, como a criação de Oeste Side Story fora de Romeu e Julieta.
Faça um desenho dentro / fora, que incorpora um interior com vista para fora da janela. Este tipo de composição ajuda a pensar sobre como balanço de cor, luz e áreas concorrentes de foco de uma forma o seu trabalho habitual não pode. Decida onde você quer os espectadores a olhar em primeiro lugar e trabalhar para fora como usar cores contrastantes para atrair a sua atenção. Ao mesmo tempo, determinar onde usar cores similares para acalmar as áreas da composição e torná-las recuar.
Faça um desenho pastel que incorpora o passado, presente e futuro em cena. Esta estratégia adiciona o elemento de tempo que pode estar faltando no seu trabalho todos os dias para a imagem e conta uma história. Tente que descreve uma cena que conta todos os eventos de uma história em uma imagem ou mostrar uma sequência de movimentos em uma cena ainda.