Blues é jogado principalmente em dois tipos de gaita, diatônico
e
cromático. De qualquer maneira, as coisas realmente importantes sobre uma gaita são de que ele ser hermético, em sintonia, e não susceptíveis de fazer você sangrar, vire verde, ou de outra forma colocar em risco a sua saúde. Se ele também desempenha com facilidade, faz um som grande, parece legal, dura um longo tempo, e não custa um braço e uma perna, então é um vencedor. Suas melhores apostas:
Sendo sintonizado para uma única chave: A palavra diatônico é linguagem musical que significa "apenas em uma chave." Cada gaita diatônica inclui as notas que pertencem a apenas uma chave, tais como a chave de C, G ou B plana. Então você vai, eventualmente, possuir diversos diatonics para jogar em várias chaves.
Ter uma única palheta para cada nota: A é um Diatónica palheta simples gaita, com apenas uma palheta para tocar cada nota. palheta dupla harmônicas, com duas palhetas por nota, tais como vibrações, são muito comuns, mas eles estão quase nunca usado em blues.
Tendo 10 buracos: Você pode obter diatonics com 4, 6, 10, 12, ou 14 buracos, e você pode usar qualquer um deles para tocar blues. Mas a maior parte do tempo, você vai usar o diatônica 10 buracos.
gaita cromática: Este tipo de gaita é maior e mais caro do que o diatónico, e você pode usá-lo para uma canção em cada dez. No entanto, o seu som característico é um elemento importante nos azuis harmonica urbana.
Jogando Harmônica dos azuis Licks e Riffs
Quando você tocar o blues em sua gaita, você usa sequências curtas de notas denominadas licks e riffs como blocos de construção para as demonstrações musicais mais longas. Ambos os riffs e licks geralmente enfatizam as notas do acorde que está sendo jogado no fundo. músicos de blues geralmente enfatizam as notas do acorde casa (o Eu acorde), mesmo quando outro acorde está sendo jogado. Blues e tende a ficar perto de casa desta maneira.
Riffs muitas vezes ajudar a definir o som da assinatura de um acordo, e normalmente você repeti-las várias vezes em um verso de uma canção. Exemplos incluem uma linha de baixo rítmica cativante que imediatamente identifica uma melodia antes de ouvir a melodia ou uma linha melódica repetida interpretado por instrumentos melódicos atrás de um cantor.
Licks tendem a ser mais curto do que riffs, e você pode reproduzi-los em qualquer lugar dentro de uma canção e combiná-los com outros licks em diferentes sequências à vontade. Muitas vezes um solo por um jogador guitarrista ou gaita é apenas uma série vistoso, bem trabalhada de licks.
Ter um olhar para cinco dos riffs mais comuns que a maioria dos músicos de blues sabem:
O primeiro riff é uma linha de baixo comum que também é muitas vezes interpretado por instrumentos de melodia. Ele usa a nota casa tanto como a nota mais baixa (Draw 2) ea maior nota (Sopro 6) e coloca ambas as notas casa no forte primeira batida.
O segundo riff é um riff comum swing-era, big-band, que também tem sido utilizado em instrumentais gaita como Snooky Pryor de "Boogie" e, numa versão ligeiramente alterada, Little Walter de "Juke". Como o primeiro riff, que começa e termina na nota casa da música, elevando-se para colocar a nota final em casa no primeiro tempo do compasso.
John Lee Hooker, muitas vezes usou a terceira riff, como fez a banda Canned Heat, nomeadamente sobre a canção "On the Road Again", com a gaita de Alan "Blind Owl" Wilson. Sonny Boy Williamson II também usou esse riff para o suporte instrumental para sua canção "Help Me".
A quarta riff muitas vezes é jogado atrás de um cantor, que canta entre cada riff. 'Muddy Waters "Hoochie Coochie Man", com Little Walter na gaita, é provavelmente o mais famoso de muitas canções para usar esse riff.
O quinto riff também pontua declarações de um cantor. Bo Diddley usou esse riff mais famosa em "Eu sou um homem", com Billy Boy Arnold na gaita.
Jogando blues de 12 compassos na Harmonica
A maioria das canções de blues siga um formulário chamado a azuis de 12 compassos. Além de ser 12 bares de comprimento, o blues de 12 compassos tem sua própria lógica interna. Depois de entender que a lógica e usá-lo para moldar suas frases, tocando blues na sua gaita vai parecer tão natural quanto falar. Um verso dos azuis de 12 compassos tem três partes, e cada parte é de 4 barras de comprimento.
Cada parte faz várias coisas:
Ele avança a narrativa das palavras.
Baseia-se na parte anterior.
Ele prepara a parte seguinte.
Alguns blues de 12 compassos é só usar um acorde de fundo que toca por trás de toda a melodia. No entanto, a maioria das músicas de blues tem um progressão de acordes, ou sequência de acordes. Cada parte do blues verso começa com um acorde diferente, e que o ajuda a saber onde você está no verso. Músicos vêm-se com milhares de variações e elaborações sofisticados sobre o blues de 12 compassos progressão de acordes. No entanto, aqui eu ficar com a versão mais básica, terra-a-terra. Ele usa apenas três acordes, que você pode identificar pelas suas relações uns com os outros, usando algarismos romanos:
O I (uma) corda, que também é o acorde casa que é identificada com a chave da canção
O IV (quatro) acorde, quatro degraus acima do acorde I
O V (cinco) acorde, cinco passos de escala acima do acorde I
A figura a seguir mostra blues de 12 compassos como um gráfico de corda, que apresenta a progressão de acordes de uma melodia e quanto tempo cada acorde dura. Cada barra diagonal representa uma batida, com as linhas de barras verticais que marcam o final de cada barra de 4-beat. Os acordes entre parênteses são opcionais. Eles não ocorre na versão mais simples do blues de 12 compassos, mas os jogadores usá-los muitas vezes.
