As regras de composição em fotografia são mais como orientações do que leis. Você é em última análise, no controle de como suas fotografias são compostas, mas as seguintes dicas testadas pelo tempo valem a pena considerar quando você está decidindo como compor uma cena em particular:
Aplicar a regra dos terços, quebrando o seu quadro em terços verticalmente e horizontalmente. Qualquer coisa que você colocar em uma linha ou na intersecção de duas linhas de terços desempenha um papel importante na sua composição. Portanto, tente evitar colocar elementos desnecessários ou distrair nesses pontos.
Use linhas principais para guiar o espectador através de uma imagem. Se a sua cena tem elementos lineares fortes, você pode usá-los para direcionar o espectador a determinadas áreas da sua cena. Encontrar uma perspectiva que utiliza linhas de composição de levar os espectadores a elementos importantes, como seu assunto.
Encha o seu quadro com elementos que são relevantes para a sua mensagem. Tente não incluem qualquer coisa que é perturbador ou esteticamente indesejável. Os telespectadores vão analisar e refletir sobre tudo o que está em seu quadro, a fim de descobrir o que significa. Você deve incluir apenas os elementos que são relevantes para a sua mensagem.
Criar um ponto focal que faz sentido com base em sua mensagem. Concentre-se em tudo o que julga ser o elemento mais importante - o assunto - em sua cena.
Preste atenção ao fundo. Seu fundo deve apoiar o assunto. Em outras palavras, você não quer fotografar Tia Sallie na frente dos banheiros quando você poderia ter tomado a foto dela na frente do Louvre simplesmente mudando o ângulo.
Enquadrar o objeto. Ao colocar elementos de primeiro plano nas bordas do seu quadro, criar quadros de composição. Esses quadros cercam o assunto e chamar mais atenção a ela.
Evite fusões. Não deixe de distracção elementos de fundo fundir-se com o assunto. Um elemento de fusão pode causar a forma do seu tema apareça distorcida, e os espectadores em geral não gostam dele. E às vezes parece rematada tolice. Por exemplo, uma foto parece realmente engraçado quando uma placa de rua nas rses fundo para cima da cabeça de uma pessoa.
Gerenciamento de Depth of Field, em composições fotográficas
Ao compor imagens fotográficas, profundidade de campo é uma das principais considerações para se lembrar. Profundidade de campo refere-se ao quanto de sua cena está em foco. O mais raso a profundidade de campo, mais o seu ponto focal destaca-se contra os elementos desfocadas. Quanto maior a profundidade de campo, mais detalhes você revela em toda a cena. Ele pode ser usado para dizer aos espectadores onde exatamente para procurar em um quadro.
As duas ferramentas de composição seguintes controlar a quantidade de profundidade de campo ocorre em uma fotografia:
Abertura: Sua abertura determina a quantidade de luz pode entrar sua lente em um dado momento. Quanto maior é a abertura, o mais raso a profundidade de campo. Então, se você fechar a sua abertura, você pode aumentar a profundidade de campo.
Ampliação: Sua escolha da lente determina o quanto uma cena é ampliada em uma fotografia e ampliação determina a profundidade de campo. A lente grande angular de não ampliar uma cena em tudo, por isso oferece uma maior profundidade de campo do que uma lente de telefoto (também referida como uma lente longa), que amplia a cena para que você possa obter culturas mais apertadas de longe . Quanto mais tempo uma lente seja, o mais raso a profundidade de campo que produz.
Para maximizar a profundidade de campo, usar uma lente grande angular e fotografar com uma abertura pequena. Para minimizar a profundidade de campo, usar uma lente teleobjetiva e atirar com uma abertura grande.
Mudar a sua perspectiva para encontrar a melhor composição fotográfica
Quando compõe uma fotografia, a sua perspectiva é baseada em sua distância e ângulo em relação ao assunto, bem como a distância eo ângulo do assunto com os outros elementos de composição da cena. A perspectiva que cria uma grande composição fotográfica revela o assunto de uma forma clara e interessante e posiciona elementos em áreas que contribuem para a mensagem sem distrair a partir do sujeito de apoio.
Movimente-se com a sua câmara até encontrar uma perspectiva que fornece um lugar para tudo em sua cena. Aqui estão algumas coisas para manter em mente quando encontrar seu ponto de vista:
Tente evitar ângulos que causam elementos para mesclar de maneira desconfortável. Isso permite que os espectadores a ver os vários elementos em uma cena da maneira mais agradável esteticamente.
Use ângulos para transmitir a sua mensagem. Tente um ângulo superior para revelar a profundidade em uma cena. E começar de baixo para enfatizar a altura de um sujeito.
Zoom ou ficar fisicamente mais perto de seu assunto para aumentar a quantidade de detalhes é visível no seu assunto. Zoom sobre o assunto quando você quer eliminar grande parte do ambiente ao redor do seu quadro. Mover a câmera fisicamente mais perto se você quiser manter alguma da informação em torno mas também obter mais detalhes no seu assunto.
Escolhendo seu Lens quando compõe uma fotografia
escolha da lente importa na composição fotográfica. A lente pode trabalhar em seu favor ou estragar a história que você está tentando dizer. Você tem vários tipos de lentes para escolher, e cada um tem o seu forte.
Para descobrir qual lente é adequada para uma cena, em primeiro lugar descobrir o que seu assunto é, e em seguida, pagar a atenção para os elementos em primeiro plano e fundo. Ao determinar o quanto da cena que deseja incluir, você pode decidir qual lente funciona melhor.
Estes são os dois tipos de lentes, bem como alguns dos tipos específicos de cada categoria:
lentes fixas: Essas lentes conter apenas um comprimento focal. As lentes mais frequentemente utilizados nesta categoria são as lentes normais, que produzem uma vista que é mais próxima das lentes ocular teleobjectiva humanos, que têm uma distância focal, que amplia uma scene- e lentes de grande ângulo, que têm um menor comprimento focal que mostra mais de sua cena.
As lentes normais são grandes para capturar cenas de uma forma que é mais próximo de como você vê-lo com seus olhos. E sua lente teleobjetiva vem a calhar quando você quer se aproximar de um assunto, mas não pode fazê-lo fisicamente. Quando uma cena tem vários elementos de interesse (seja no primeiro ou segundo plano) que sejam relevantes para o assunto, uma lente grande angular pode ser mais apropriado para capturar toda a história. A lente grande angular também pode ser útil se o seu assunto menos do que interessante é feito ainda mais notável por causa do primeiro ou segundo plano.
lentes de zoom: Essas lentes contêm uma gama de distâncias focais, proporcionando-lhe a conveniência de apenas transportar uma lente para o seu rebento. Alguns fotógrafos tendem a aumentar o zoom em tudo, com a ideia de que quanto maior for um sujeito está em um quadro, melhor. Isso nem sempre é a verdade. Mas, é claro, se a cena não inclui uma série de elementos interessantes, você pode ser sábio para fazer zoom sobre o assunto e eliminar os aspectos desinteressantes. Da mesma forma, se você sentir que seu assunto é interessante e deve ser mostrado com o máximo de detalhes possível, aumentar o zoom para aumentar a atenção que recebe.