Para alcançar macro e close-up resultados fotográficos, você precisa se concentrar em objetivos a uma distância mais próxima do que o normal. Para se aproximar de seus assuntos, você precisa de equipamentos e técnicas macro e close-up específico. Aqui estão algumas das maneiras que os macro e close-up fotógrafos conseguir as imagens que deseja:
Use um lente fixa específica macro. Ao contrário de lentes comuns, lentes macro permitem fotografar a distâncias muito perto de seu assunto enquanto ainda alcançar um foco nítido. A maioria das lentes macro chegar perto o suficiente para capturar uma proporção de 1: 1 de ampliação. Isso significa que o motivo aparece em tamanho natural no sensor digital da câmera.
use um tubo de extensão para completar a sua lente. tubos de extensão são acessórios ocos que se ligam entre o corpo da câmera ea lente. Eles fornecem o espaço entre a lente eo sensor, permitindo-lhe concentrar-se mais perto do que o habitual. A relação entre o tamanho do tubo de extensão e distância focal da lente determina o quão perto você pode obter. Um tubo de extensão 50 milímetros emparelhado com uma lente de 50 mm fornece um máximo proporção de 1: 1, no entanto, um tubo de extensão 50 milímetros emparelhado com uma lente de 100 milímetros só proporciona um máximo de proporção de 1: 2.
anexar uma tele-conversor a sua lente para aumentar a ampliação. Tele-conversores são dispositivos ópticos que ligam entre a câmera ea lente. Eles ampliar a imagem produzida por sua lente para aparecer maior no sensor digital da câmera. Ao utilizar um tele-conversor, a imagem é ampliada, mas você não tem que se mover mais perto de seu assunto. Isso faz com que os tele-conversores ideal para fotografar assuntos que assustam facilmente ou que estão em áreas de difícil alcance.
Inverter sua lente para aumentar a sua capacidade de se concentrar perto de seus assuntos. Ao retirar a objectiva e transformá-lo em torno de (para que a câmera está olhando através do elemento frontal e fora do elemento de volta), você pode chegar mais perto de seu assunto e alcançar maiores quantidades de ampliação. Tente este método simplesmente segurar na lente em frente da câmara. Se você está satisfeito com os resultados, considere a compra de um revertendo anel (Um acessório que permite corrigir uma lente invertida para o corpo da câmera) para manter a lente no lugar.
Iluminando seus assuntos macro e fotografia close-up
fotografia macro e close-up normalmente exige que você seja muito perto de seus assuntos. Isto pode ser problemático quando se trata de luz, como a lente da câmera (ou a cabeça) pode lançar uma sombra na cena ou sobre o assunto. Quanto mais perto você estiver do objecto, o mais provável que você está a bloquear a luz.
Ao trabalhar com luz natural, escolha cenários em que o motivo é iluminado a partir do lado, existe um tipo de ambiente de luz, ou o motivo está em contraluz. Uma situação à luz de frente faz com que você seja entre o sujeito ea luz.
Quando sua cena não oferece a situação de iluminação perfeita para o tiro, você pode tomar o assunto em suas próprias mãos:
Use um refletor para refletir luz em sua cena. Fazer isso ajuda a controlar a direção da luz e assegurar que seu assunto não está na sombra. Você pode usar qualquer superfície que reflete a luz, como um espelho, uma parte branca de núcleo de espuma, ou, um tipo metálico brilhante da superfície.
Manter um pequeno, flash funciona com bateria em seu saco da câmera. Um flash permite que você leve seus assuntos de qualquer direção que você quer. Apenas certifique-se de que você tem o bom set-up para disparar o flash de fora da câmera, como um on-flash da câmera é um pouco inútil em situações macro e close-up.
Anexar um anel de luz específicos de macro para sua lente. Uma luz anel circunda a borda da lente, proporcionando um apartamento, mesmo a luz em cenas de close-up. Ele permite que você para iluminar seu assunto de frente, sem ter que se preocupar lançando sua própria sombra nela.
Gerenciamento de Depth of Field em Macro e Close-Up Fotografia
Altos níveis de ampliação significa que a profundidade de campo, naturalmente, torna-se mais rasa do que o normal. Isso pode ser bom quando você realmente quer enfatizar o assunto, mas se você quiser mais profundidade de campo, você precisa ajustar.
Se você quiser usar uma profundidade de campo para criar uma composição com foco seletivo (Apenas um ponto na imagem aparece em foco), então você pode usar um grande ajuste de abertura (como f / 2.8). Seu focando tem que ser preciso nesta situação para que ele apareça exatamente onde você quer. Use um tripé para estabilizar a câmara a fazê-lo, garante que o seu ponto de foco não se move depois que você configurá-lo. UMA concentrando ferroviário (Dispositivo que permite mover a câmera com precisão na direção e longe de seu assunto) pode ajudar a gerir o seu ponto de foco.
Se você quer em vez de maximizar a sua profundidade de campo, então você precisa de uma pequena abertura (como f / 22). Este tipo de abertura permite a entrada de uma pequena quantidade de luz e requer o uso de velocidades mais lentas do obturador a fim de expor a sua cena corretamente. Um tripé ajuda a manter a câmera estável durante a exposição, eliminando o borrão de movimento que causa vibração da câmara.
Melhorar a sua macro e Close-Up Imagens na pós-produção
Nem tudo está perdido se você não obter a foto perfeita. Pós-produção de software de edição de fotos permite-lhe melhorar suas imagens digitais macro e close-up, bem como para corrigir pequenos erros que ocorreram durante as filmagens. Ao aprender a usar esse tipo de programa, você pode fazer as suas imagens pop e atingir a perfeição técnica.
amolação uma imagem na pós-produção ajuda a criar bordas nítidas e pode ser usado para melhorar uma imagem já acentuada ou para fixar uma imagem que foi tirada ligeiramente fora de foco. (Esta ferramenta não é um milagreiro, então lembre-se que é sempre melhor para capturar uma imagem em foco do que contar com nitidez pós-produção.) Tenha cuidado para não sobre-aguçar uma imagem, o que provoca um halo a aparecer em torno de suas bordas - um sinal claro para os telespectadores que você já usou a ferramenta de nitidez.
Ajuste a sua exposição por clarear ou escurecer uma imagem na pós-produção. Você pode fazer pequenos ajustes ou corrigir um acidente de exposição. Mas, como a maioria das técnicas de pós-produção, ajustar a exposição em excesso pode causar uma grande perda de qualidade em imagens e pode parecer óbvio para os telespectadores. Você pode usar um ajuste de curvas para ajustar a exposição em determinadas áreas sem afetar os outros. Por exemplo, se seus destaques olhar grande, mas suas sombras aparecem muito escuras, aumente a área de sombra da curva, mantendo a área de destaque como está. Se o fizer, ilumina suas sombras sem afetar seus destaques.
Retoque falhas para eliminar distrações. Quando seu ponto focal é muito perto da lente (especificamente, se você estiver usando uma pequena abertura para uma grande profundidade de campo) a poeira em sua lente, muitas vezes mostra-se claramente na sua fotografia. Qualquer tipo de poeira, pontos quentes indesejados, ou sombras podem atrair os olhos do espectador longe de seu assunto ou fazer uma imagem aparecer poluída. A maioria dos programas de software de edição de fotos oferecem uma variedade de ferramentas que permitem detectar, clone, ou retocar uma imagem. Use essas ferramentas para eliminar falhas e distrações para que você desenhar os espectadores para o assunto.