Captura Melhor Pictures

Muitas vezes as pessoas afirmam que eles são constitucionalmente incapaz de tomar boas imagens - que eles não são suficientemente técnica, não artística suficiente, ou simplesmente não têm acesso a um bom assunto. Bem, adivinhem - essas pessoas estão erradas em todos os aspectos.

Uma rica profusão de assunto envolve cada um de nós, de momentos tranquilos luminosamente da vida familiar para o jogo de luz nos quintais. Você simplesmente não precisa de lugares exóticos ou pessoas para fazer ótimas fotos. E, graças à tecnologia point-and-shoot, você não tem que ser um pouco menor técnica para obter uma boa qualidade de imagem. Exposição, o foco, flash - o nome dele, está tudo tratado para você, e os resultados são notavelmente consistentes.

O que deixa a arte da fotografia. É hora de deixá-lo em um pequeno segredo. Você não tem sequer a ser artístico para tirar boas fotos. Você apenas tem que usar alguma inteligência visual. Você tem que pensar com os seus olhos, em um sentido. E muito do que o pensamento visual pode ser reduzido a punhado de noções simples. Mantenha as seguintes dicas em mente e você ficará surpreso - chocado - com a diferença de suas fotos!

Estas indicações aplicam-se a qualquer tipo de point-and-shoot, de fantasia câmeras "designer" para modelos, um tempo de uso simples. Você não tem que ter um ponto-e-disparar caro para fazê-los trabalhar para você-você nem sequer tem que ter um modelo de focagem automática.

Capture o momento

Não cooptar Kodak, mas a maioria de fotografia pessoal é sobre momentos. Tenha em mente, porém, que momentos pode ser único ou todos os dias. Não espere para uma ocasião específica para tomar o seu imagens- encontrar os momentos reveladores em eventos aparentemente comuns. Lembre-se também que os momentos são, por definição passageira. Para pegar essa expressão perfeita ou interação charmoso, você tem que antecipar-lo - mantendo o dedo no botão do obturador, o olho no visor, e sua paciência.

Não use o visor como uma mira

"Shooting" é uma boa descrição da forma como a maioria de imagem tomadores de compor, colocando o seu assunto principal dead-centro. (Não poderia muito bem ser mira no visor da câmera.) O exemplo mais comum disso é a forma como a cabeça das pessoas parecem sempre acabam bem no meio da imagem, com o espaço vazio acima. Para fotos de pessoas, verticais ou horizontais, tente colocar cabeças perto do topo da área da imagem.

Fotógrafos muitas vezes tão apanhados no momento em que eles estão tentando capturar que se esquecem que eles também estão colocando uma moldura em torno dele. Pensando sobre como enquadrar um assunto quando você está tentando capturar um momento é um pouco como esfregar seu estômago e batendo sua cabeça ao mesmo tempo. É preciso alguma concentração!

Chegue perto

Tente preencher o quadro com seu assunto principal. A maioria das fotos sofrem com o assunto de ser demasiado pequena. Na maioria dos casos, a melhor maneira de corrigir isso - ea única maneira, se você tem uma câmera nonzooming - é simplesmente a mover-se mais perto. A menos que você está gravando um retrato apertado, ampliando para preencher o quadro não é muitas vezes uma boa idéia. Na verdade, suas próprias pernas são as ferramentas fotográficas mais importantes à sua disposição: Use-os para entrar e sair, e, assim, controlar o tamanho do objeto no quadro.

Se a sua point-and-shoot é um modelo não-autofocus - muitas vezes chamado de uma câmera "concentrar-free" - você não deve ficar mais perto do que aproximadamente quatro pés de seu assunto principal. Se o assunto está mais perto do que isso, ele provavelmente vai acabar de nitidez na impressão. A mesma coisa vale para câmeras one-time-uso.

Fotografar a partir de um ângulo alto ou baixo

Não há nada sagrado sobre o seu próprio nível de olho. Se você já parou para tirar fotos de crianças, você sabe isso instintivamente. Tiro de um nível de olhos da criança ajuda a fazer contato mais íntimo. E com temas mais altos, humanos ou inanimados, visando a câmera para cima de um baixo ângulo pode criar um efeito monumental interessante. (Mais uma vez, as pernas são as suas ferramentas aqui. OCUPA!)

Tiro de um ângulo elevado é um pouco mais complicado. Você pode ter que levantar-se em uma parede ou uma capa do carro, ou talvez disparar a partir de um baralho ou janela. Mas, mesmo um pouco de elevação extra sobre um assunto pode manter frente e de fundo elementos de sobreposição confusa, e adicionar profundidade a uma imagem.

Use o flash ao ar livre

Seu ponto-and-shoot dispara automaticamente seu flash com pouca luz, mas você não deve pensar em Flash, assim como uma maneira de adicionar luz a um assunto quando não há o suficiente para disparar por já. Flash é realmente uma ótima idéia quando você deve atirar na luz solar direta, porque "preenche" os escuros, as sombras faciais pouco atraentes criados por órbitas de um sujeito e nariz. Flash também ajuda a iluminar um tema "backlit" que de outra forma acabam muito escuro.

Por outro lado, se um sujeito exterior tem iluminação delicada que você acha que poderia ser dominado pelo flash (luz rosada no final do dia, por exemplo), não usá-lo. E se você está gravando uma paisagem, não se preocupe - é muito longe para o flash para fazer qualquer diferença. Em caso de dúvida, tirar fotografias com e sem flash e depois comparar os resultados finais.

Manter o Flash fim fundos

Caso contrário, a impressão pode fazer o seu assunto parecem estar cercado por um vazio escuro - um fundo muito distante para que o flash de luz. (Fotoacabamento máquinas agrava este efeito, tentando compensar toda aquela escuridão e, como resultado, fazendo com que o assunto principal muito clara.) Enquanto você está nisso, escolher um fundo colorido. E se você não tem o luxo de mover o assunto ao redor, outras duas coisas pode melhorar detalhes de fundo. Uma é usar o modo de flash de sincronização lenta, se sua câmera tem este modo. A outra é mudar para uma película mais rápido.

Use um filme rápido

Não se falou em um filme de impressão que tem uma "velocidade" inferior a ISO 400, a menos que você pretende fazer grandes ampliações a partir dele. filmes rápidos atuais - ISO 400 ou até ISO 800 - dar-lhe impressões de qualidade excepcionalmente elevada. E a sua maior sensibilidade à luz não só reduz o risco de velocidades do obturador lentas,-desfocagem de imagem, mas permite fotografar sem flash em uma ampla gama de luz existente. Tão importante quanto isso, melhora detalhe de fundo em fotos com flash.

Colocar o assunto principal fora do centro

Se você está gravando uma pessoa ou uma montanha, não tente centralizar o assunto no visor, a menos que você tenha uma razão de composição convincente para fazê-lo. Um objeto centralizado torna a imagem mais estática no sentimento. Um objecto colocado a um lado da estrutura geralmente cria um design mais dinâmico.

Mover de lado a lado

Um pequeno lateralmente mudança pode fazer uma grande melhoria em uma imagem, evitando objetos a distâncias diferentes da sobreposição horizontal e criando confusão visual. Estudar o visor como você se move para ver como uma mudança na posição lateral pode mudar as relações entre os elementos da cena.

Experiência com a linha do horizonte

Normalmente, qualquer coisa é melhor do que colocar linha do horizonte no meio do caminho de uma paisagem até o quadro. Coloque-o na parte inferior em vez disso, e você pode enfatizar um céu, para um efeito de "grande". Colocá-lo perto do topo, e você pode criar uma forte sensação de profundidade.

Tire muitas fotos

Cinema é barato. grande prazer de Fotografia é que você pode aprender o que funciona, tentando, pois o custo de um quadro de filme e uma impressão de 4 x 6 polegadas.