O Gênio da Fotografia Digital

O génio da fotografia digital é o fato de que você pode tirar uma foto com sua câmera digital e vê-lo quase imediatamente no monitor LCD da câmera. Isto, francamente, é também a maldição da fotografia digital. O fato de que os fotógrafos podem obter gratificação instantânea e capturar centenas de imagens num cartão de memória reutilizável tem uma tendência a fazê-los preguiçosos e esquecer o básico.

Fotografia não mudou com excepção dos meios de comunicação em que se capturados. Luz ainda passa por uma lente e a câmera determina a abertura ea velocidade do obturador necessária para produzir uma imagem corretamente exposta. Seu trabalho como fotógrafo é aprender o seu equipamento e aprender algumas regras básicas sobre fotografia.

Dominar o seu equipamento

Para criar imagens atraentes, você deve primeiro dominar seu equipamento. Você deve saber o que cada botão, desligue e disque em sua câmera é usada para, e você deve ser capaz de usá-los para alterar as configurações sem tirar o olho do visor. Praticar o uso de seus controles de câmera em um quarto mal iluminado. Depois de um tempo escolhendo o botão direito ou discar vai se tornar uma segunda natureza.

Depois que você já domina os controles da câmera, você precisa saber quais configurações usar para capturar o tipo de imagem que você está depois. Realmente não tente usar uma das configurações de cena da câmera ou deixe a câmara no modo Full Auto. Use o modo Prioridade de Abertura quando seu objetivo é controlar a profundidade de campo. Profundidade de campo é a quantidade da imagem que está em foco aparente na frente e atrás do objeto.

Se você está fotografando retratos, escolha uma grande abertura como f / 4.0 ou maior, o que permite a entrada de muita luz e produz uma profundidade de campo muito rasa. Retratos pode ser um tiro (o maior ajuste de abertura para a lente) bem abertos com algo parecido com uma ótica Lensbaby Borda 80. Se você se concentrar em olhos de seu objeto, você começa um retrato sonhador agradável com um fundo macio, borrada.

Quando você está gravando uma paisagem, você provavelmente vai querer uma grande profundidade de campo. Use uma pequena abertura, como f / 11 ou menor, o que permite que uma pequena quantidade de luz para a câmera e dá-lhe uma tremenda profundidade de campo.

Quando você está atirando objetos em movimento, use o modo Prioridade de Obturador. A velocidade rápida do obturador vai congelar a ação. Mas há momentos em que você quer para descrever a graça ea beleza de um atleta em movimento. Por exemplo, quando você fotografar um carro de corrida em alta velocidade, você pode usar uma velocidade de obturador relativamente lento e mover a câmera para que o carro está no visor. A câmera eo carro está viajando na mesma velocidade-relativa, portanto, o carro é nítida, mas o fundo é um borrão, o que faz um bom trabalho de capturar a essência de velocidade.

Quando você deslocar, pivô da cintura e manter o seu nível de câmera. Você pode fazer a mesma coisa quando você está fotografando corredores em uma maratona ou um evento como uma corrida de cavalos, mas usar uma velocidade de obturador um pouco mais lento do que seria ao fotografar um carro.

Isto introduz a parte seguinte equação: a lente. lentes grande angular com uma distância focal entre 16 milímetros e 35 milímetros são mais utilizados para a fotografia da paisagem, o que permite capturar a imagem grande. Quando você está gravando o retrato de alguém, uma lente de 85 milímetros ou 105 milímetros é o ideal. Quando você está fotografando a vida selvagem de uma distância, é necessária uma lente teleobjetiva com uma distância focal de pelo menos 200 mm. Se você está fotografando aves, você pode precisar de uma lente com uma distância focal de 500 milímetros ou mais.

Estar no momento

Depois de aprender a usar sua câmera, você está bem em seu caminho para se tornar um fotógrafo competente. Quando você sabe como usar sua câmera e saber quais as definições e as lentes de usar, você pode criar uma imagem tecnicamente perfeito. Technically perfeita significa bem exposta.

Mas uma imagem perfeitamente exposta não vai fazer alguém deseja passar mais tempo olhando para ele. Milhares de imagens tecnicamente perfeitos são tomadas todos os anos, mas eles pálido em comparação com fotografias criadas por um fotógrafo mestre. Compare as fotografias tiradas a cada ano em Yosemite ao trabalho de Ansel Adams e você vai saber a diferença entre uma foto e uma fotografia atraente.

Ansel Adams disse que ele podia visualizar a imagem em sua mente antes de tirar a foto. Em vez de apenas atirando aleatoriamente centenas de imagens, pare e observe o que está ao seu redor, realmente observe o que está ao seu redor. Bons assuntos para fotografia estão em toda parte, se você só abrandar o suficiente para vê-los. Isto é conhecido como sendo no momento.

Em vez de pensar sobre o que você tem que fazer amanhã, ou o que você vai comer no jantar, colocar 100 por cento do seu esforço em sua fotografia. Se você desacelerar e perceber o que está ao seu redor, você vai ser capaz de visualizar imagens no olho da sua mente. Quando você pode visualizar uma imagem, você saberá exatamente qual lente e configurações para usar. Você também vai saber o que deixar no quadro e que deixar de fora do quadro.

A melhor maneira de criar imagens atraentes é preencher cartões de memória com fotos sempre que tiver a chance. Se você trabalha um trabalho das nove às cinco, isto pode parecer difícil. Mas com um pouco de reflexão e planejamento, você pode sempre encontrar tempo para atirar.

Sair para o trabalho meia hora mais cedo e trazer sua câmera com você. Tire fotos em sua maneira de trabalhar e tirar fotos em seu caminho de casa. Defina um tempo ou horários específicos a cada semana quando você vai tirar fotos. Autor Julia Cameron refere-se a isso como uma # De 147 Artist Data # 148- em seu livro, Maneira do artista. Agendar um par de horas a cada semana quando você não faz nada, mas tirar fotos.

Quando você vai em Data do seu artista, ir com um objetivo específico em mente. Visitar um lugar que você fotografou muitas vezes antes, mas fotografá-lo de uma maneira diferente. Ou visitar um lugar que você nunca fotografado antes e capturar a essência do lugar com suas fotografias.

Outra coisa que você pode fazer na data de um artista é # 147-Go Commando. # 148- Isso significa embalagem uma ou duas lentes em vez de embalar cada peça de equipamento que você possui. Isso permite que você dominar uma lente específica e para compensar eventuais deficiências a lente possa ter. O fato de que você tem que mover fisicamente em vez de ampliar ou reduzir faz você se concentrar em exatamente o que está no quadro, que quase sempre lhe dá uma imagem melhor.

Explorar diferentes áreas para fotografar. Tome uma maneira diferente de trabalhar ou quando você vai em recados e manter um olho para fora para novos lugares para atirar. Tomar o longo caminho de casa e você encontrará mais lugares para atirar. Muitos fotógrafos acham que tem que ir para um local exótico para encontrar boa forragem para a fotografia. Com um pouco de persistência de sua parte, você pode encontrar ótimos lugares para atirar que estão perto de sua casa.

Sempre ter uma câmera com você. Se você não quiser levar uma SLR digital com você quando você sair, considerar a compra de uma boa câmera compacta como a Canon S100. É pequeno o suficiente para caber no seu bolso, no entanto, ainda pode capturar imagens RAW. Quando você vê algo que desperta a sua curiosidade, tirar uma foto dele e observe o local.

Mesmo se você está atirando na luz muito pobre, você sabe que sempre pode voltar e ter uma boa visão com o seu SLR digital. Carregando uma câmera com você em todos os momentos treina para se tornar um fotógrafo melhor por ser mais observador.

Encontrando seu estilo único

Depois de dominar sua câmera e saber qual lente e configurações usar para capturar um tipo específico de imagem, você pode criar imagens tecnicamente perfeitos. As imagens estão devidamente expostos e em foco. No entanto, qualquer pessoa com uma câmera compacta pode obter uma boa imagem. O truque é fazer com que uma imagem convincente, um banquete visual que faz com que o espectador passar algum tempo com a imagem.

Compare as fotografias incríveis Ansel Adams capturados em Yosemite aos milhares de fotografias tiradas a cada ano no parque pelos turistas e você vai saber a diferença entre uma foto e uma obra de arte.

Ansel sabia Yosemite como a palma da sua mão e sabia quando as cachoeiras e montanhas majestosas seria banhado pela luz solar dourada. Mas Ansel tinha outra coisa a seu favor: ele tinha sua própria maneira original de olhar o mundo, que mostra em suas fotografias. Ansel Adams tinha um estilo único. Quando você olha para uma de suas fotografias, você sabe que fotografou-lo. Desenvolvendo um estilo único deve ser seu objetivo como fotógrafo.

Quando você está apenas começando na fotografia que você pode ter um tempo difícil desenvolver um estilo único. A melhor maneira de desenvolver um estilo é estudar o trabalho dos mestres. Se você é um fotógrafo de paisagem, estudar a obra de Ansel Adams, Clyde Butcher, ou David Muench. Se você é um fotógrafo de retratos, estudar o trabalho de Greg Gorman ou Annie Leibovitz. Se você é um fotógrafo de rua que anseia o estilo jornalístico corajoso, estudar a obra de Henri Cartier-Bresson. Você também pode encontrar grandes exemplos de fotografia em revistas.

Seja uma esponja e absorver tanta informação visual, como você pode. Quando você olha para uma fotografia, tente determinar qual lente do fotógrafo utilizado, bem como a velocidade do obturador e combinação de f / stop. Muitas vezes você pode encontrar essa informação listada em muitos dos sites de fotografia como Flickr.com, photo.net, e smugmug.com. Nesses sites, você vai encontrar muitos exemplos de grande fotografia e algumas más fotografia também.

Depois de estudar o trabalho dos mestres, use as informações que você ganhou para tirar algumas fotos e imitar o trabalho dos mestres. Não copie o estilo do mestre você foi studying- tomar o que você aprendeu e colocar sua própria rotação sobre ele. No início, seu trabalho será parecido com o mestre que você tem estudado, mas depois de um tempo, suas fotos terão o seu próprio olhar original.

É um grande momento para ser um fotógrafo. Há lotes de grande engrenagem no mercado e de câmera e lente fabricantes estão introduzindo novos modelos em uma base regular. Abrace o génio da fotografia digital e criar algumas grandes fotografias.