10 pontas-mixagem de som para Logic Pro X
mixagem de som é a chave para alcançar uma experiência de audição coesa. Descubra dez segredos de estúdio para ajudá-lo misturar e produzir grandes faixas de som em Logic Pro X.
Misture após a gravação está completa. É fácil ser sugado para conseguir o som perfeito cada vez que você Logic aberta Pro X, mas é mais fácil de misturar seu projeto depois que você terminou escrever e gravar. Você não precisa ter uma linha divisória rígida entre a escrita, gravação e mixagem, mas você pode muito bem esperar que as faixas a serem gravadas antes de tentar misturar um som bem equilibrado.
Ouça a referência áudio. Faça uma lista de reprodução do seu som favorito mistura, bem como misturas que são competitivos em seu mercado ou relevantes para o projeto. Ouça estas misturas periodicamente para ver como o seu mix compara e verificar novamente que você está se movendo na direção certa. Seu áudio de referência deve estar em um formato lossless, não mp3.
Planejar a mistura antes de gravar. Saber como as faixas deve ser equilibrado antes de gravá-los. Se você gravar as suas faixas no mesmo nível geral de que eles devem estar na mistura, o seu trabalho de mistura será ainda mais fácil. Você provavelmente vai encontrar-se a gravação em níveis mais baixos se você planejar o seu mix desta forma.
Verifique se o seu mix em vários níveis de volume. Você pode fazer a maior parte de sua mistura em volume baixo, o que ajuda você se concentrar no midrange e pode torná-lo mais fácil de obter um bom equilíbrio. Misturando em volumes baixos é também mais fácil nas orelhas.
Quando você precisa misturar instrumentos de baixo ou frequências graves EQ, você deve aumentar o nível para um volume moderado. Sua percepção da frequência tem uma curva que é mais extrema em um volume baixo e planas em um moderado a alto volume. Aumentando o volume equilibra o espectro de frequência para que possa aplicar EQ e ouvir seus efeitos com precisão. Você também vai beneficiar de verificar o seu mix em vários dispositivos, tais como alto-falantes portáteis, fones de ouvido do iPod, e aparelhos de som do carro.
Tirar proveito do espectro estéreo para separar instrumentos e evitar o mascaramento. Mascaramento ocorre quando os sons empilhados no topo uns dos outros. O efeito é como tirar uma fotografia de duas pessoas, mas um está de pé na frente do outro para que você pode ver apenas uma pessoa na foto. Se você fosse para ficar lado a duas pessoas a lado, você poderia ver ambos.
Você pode conseguir um efeito semelhante com o seu áudio usando todo o espectro disponível estéreo para organizar e apresentar suas faixas.
freqüências de corte antes de você aumentar frequências. O reforço frequências altera o som para além do equilíbrio e pode causar deslocamento de fase indesejados. Se você sente que quer um som diferente, aumentar as frequências. Mas se você quiser uma faixa para cortar através da mistura, quer cortar as frequências de outras faixas que estão mascarando a pista ou as frequências que estão a causar o som para ser confuso e obscuro. Muitas vezes, as frequências reduzindo baixo (até 250 Hz) podem limpar um som abafado.
Criar três profundidades distintas em sua mistura: perto, próximo, e de longe. O ouvinte pode perceber apenas dois ou três níveis de profundidade. Trazer elementos do seu mix mais perto do ouvinte, mantendo-os secos, sem reverberação. Mova coisas e torná-los grandes, acrescentando reverb e delay. Um reverb curto e longo pode fornecer toda a profundidade que você precisa.
Use reverbs como efeitos. Reverbs pode fazer mais do que recriar espaços acústicos. Por exemplo, uma reverberação sintética, poderia ser considerado um efeito e não uma recriação de um espaço acústico. O plug-in Space Designer reverb inclui diversas predefinições de reverberação sintética e outros efeitos estranhos e deformados.
Simplificar suas definições de compressores. O Pro Logic Compressor tem dois botões, ataque e liberação. Esqueça gama completa do botão e usar apenas os extremos para experimentar sons diferentes.
Utilize estas definições quatro distintas Ataque / Lançamento: rápido / rápido, lento / lento, rápido / lento, e Slow / Fast. Use as configurações de Relação e do limiar para ajustar o nível da compressão, mas o uso de ataque e liberação para definir o som. O tipo de circuito afeta ainda mais o som e pode dar-lhe a compressão transparente ou tons coloridos e até mesmo distorcida.
Dê um elemento do foco. Ocupado ou esparsa, sua mistura deve ter um elemento que é o foco central. O foco pode ser um grupo de trilhas, como a percussão ou até mesmo a seção rítmica completa, mas na maioria das vezes é um instrumento de chumbo como vocais ou melodias instrumentais.